Место и роль картины в искусстве XX века (Ю.И. Пименов, Ф.П. Решетников, В.Н. Бакшеев, Т.Н. Яблонская). Искусство иллюстрации (И.Я. Билибин, В.А. Милашевский, В.А. Фаворский).


Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте его и откройте на своем компьютере.
Муниципальное казенное
обще
образовательное учреждение

«Кировская средняя общеобразовательная школа»



«Согласовано»

«Согласовано»

Заместитель директора по УВР Директор
МКОУ «Кировская СОШ»

«______» августа 2015

«_____» августа 2015

__________Шалаева А.Ю. _______
_____Шолохова А.А.





Рабочая программа

учебного предмета

«Изобразительное искусство»

5
-
7 клас
сы

ФГОС






1.Пояснительная записка


Программа предмета «Изобразительное искусство» 5


8 классы создана на основе федерального государственного
стандарта основного общего образования и авторской программы Б. М. Неменского. Программа детализирует и
раскрывает содержание стандарта, о
пределяет общую стратегию обучения, воспитания и развития учащихся средствами
учебного предмета в соответствии с целями изучения изобразительного искусства, которые определены стандартом.



Основная цель школьного предмета «Изобразительное иску
сство»


развитие визуально пространственного
мышления учащихся как формы эмоционально
-
ценностного, эстетического освоения мира, как формы самовыражения и
ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры.


Художественное развитие осуществл
яется в практической, деятельностной форме в процессе личностного
художественного творчества.


Основные
формы

учебной деятельности


практическое художественное творчество посредством овладения
художественными материалами, зрительское восприятие произведе
ний искусства и эстетическое наблюдение
окружающего мира.


Основные
задачи
предмета «Изобразительное искусство»:


-

формирование опыта смыслового и эмоционально
-
ценностного восприятия визуального образа реальности и
произведений искусства;


-

освоен
ие художественной культуры как формы материального выражения в пространственных формах духовных
ценностей;


-

формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуальнопространственной формы;


-

развитие творческого опыта как формирование спо
собности к самостоятельным действиям в ситуации
неопределенности;


-

формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой, эстетической и
личностно
-
значимой ценности;


-

воспитание уважения к истории культуры своего От
ечества, выраженной в ее архитектуре, изобразительном
искусстве, в национальных образах предметноматериальной и пространственной среды и понимании красоты человека;
-

развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры; овладен
ие средствами
художественного изображения как способом развития умения видеть реальный мир, как способностью к анализу и
структурированию визуального образа на основе его эмоционально
-
нравственной оценки;


-

овладение основами культуры практической работы

различными художественными материалами и инструментами для
эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.

2. Общая характеристика учебного предмета.

Программа учебного предмета «Изобразительное искусство» ориентиров
ана на развитие компетенций в области
освоения культурного наследия, умения ориентироваться в различных сферах мировой художественной культуры, на
формирование у обучающихся целостных представлений об исторических традициях и ценностях русской
художественн
ой культуры.


В программе предусмотрена практическая художественно
-
творческая деятельность, аналитическое восприятие
произведений искусства. Программа включает в себя основы разных видов визуально
-
пространственных искусств


живописи, графики, скульптуры,

дизайна, архитектуры, народного и декоративно
-
прикладного искусства, театра, фото
-

и киноискусства.

Отличительной особенностью программы является новый взгляд на предмет «Изобразительное искусство», суть
которого заключается в том, что искусство в нем ра
ссматривается как особая духовная сфера, концентрирующая в себе
колоссальный эстетический, художественный и нравственный мировой опыт. Как целостность, состоящая из народного
искусства и профессионально
-
художественного, проявляющихся и живущих по своим зак
онам и находящихся в
постоянном взаимодействии.

В программу включены следующие основные виды художественно
-
творческой деятельности:


• ценностно
-
ориентационная и коммуникативная деятельность;


• изобразительная деятельность (основы художественного изображ
ения);

• декоративно
-
прикладная деятельность (основы народного и декоративно
-
прикладного искусства);


• художественно
-
конструкторская деятельность (элементы дизайна и архитектуры);

• художественно
-
творческая деятельность на основе синтеза искусств.

Свя
зующим звеном предмета «Изобразительного искусства» с другими предметами является художественный образ,
созданный средствами разных видов искусства и создаваемый обучающимися в различных видах художественной
деятельности.

Изучение предмета «Изобразительно
е искусство» построено на освоении общенаучных методов (наблюдение,
измерение, моделирование), освоении практического применения знаний и основано на межпредметных связях с
предметами: «История России», «Обществознание», «География», «Математика», «Техноло
гия».

Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения
каждого вида искусства.

Тема 5 класса


«Декоративно
-
прикладные виды искусства»


посвящена изучению группы декоративных искусств, в
которых сильна связь с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается
свойственный детству наивно декоративный
язык изображения, игровая атмосфера, присущая как народным формам,
так и декоративным функциям искусства в современной жизни. При изучении темы этого года необходим акцент на
местные художественные традиции и конкретные промыслы.

Тема 6 классов


«Изобраз
ительные виды искусства»


посвящена изучению собственно изобразительного искусства.
У учащихся формируются основы грамотности художественного изображения (рисунок и живопись), понимание основ
изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкива
ется с его бесконечной изменчивостью в истории
искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, он на самом деле проникает в сложные
духовные процессы, происходящие в обществе и культуре.


Тема 7 класса


«Конструктивные виды и
скусства»


посвящена изучению архитектуры и дизайна, т. е.
конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств в ряду других
видов пластических искусств опирается на уже сформированный за предыдущий период уров
ень художественной
культуры учащихся.

ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

Выпускник научится:



характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо
жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные
изображения на основе русских образов;



раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в народном искусстве и в современной жизни; разыгрывать
народные песни, сюжеты, участвовать в обрядовых действах;



создавать эскизы декоративного убранства
русской избы;



создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы;



определять специфику образного языка декоративно
-
прикладного искусства;



создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции;



создавать э
скизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов в цветовом решении;



умело пользоваться языком декоративно
-
прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать
единство формы и декора (на доступном для данного возраста у
ровне);



выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели,
Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов;



владеть практическими на
выками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе
создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций;



распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществ
лять собственный художественный
замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промысл
ов;



характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на основе народных традиций;



ра
зличать виды и материалы декоративно
-
прикладного искусства;



различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России;



находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных эл
ементов в
произведениях народных и современных промыслов;



различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России;



называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных
видов искусства;



классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания
изменений видения мира;



объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения;



композиционным

навыкам работы, чувству ритма, вкусу к работе с различными художественными материалами;



создавать образы, используя все выразительные возможности;



простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений;



навыку плоскостного силуэтного изображени
я обычных, простых предметов (кухонная утварь);



изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции;



создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с натуры из геометрических тел;



ст
роить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы;



характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема
предметов и глубины пространства;



передавать с помощью света хар
актер формы и эмоциональное напряжение в композиции натюрморта;



творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне;



выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания;



рассуждать о разных способах передачи п
ерспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих
смыслов;



применять перспективу в практической творческой работе;



навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого;



навыкам изображения уходящего вдаль пр
остранства, применяя правила линейной и воздушной перспективы;



видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе;



навыкам создания пейзажных зарисовок;



различать и характеризовать понятия: пространство, раку
рс, воздушная перспектива;



пользоваться правилами работы на пленэре;



использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что колорит является средством
эмоциональной выразительности живописного произведения;



навыка
м композиции, наблюдательной перспективы и ритмической организации плоскости изображения;



различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма,
перспектива и др.);



определять композицию как
целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера
произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле;



пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими матер
иалами (карандаш, тушь), обладать первичными
навыками лепки, использовать коллажные техники;



различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм;



различать и характеризовать виды портрета;



п
онимать и характеризовать основы изображения головы человека;



пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами;



видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при
изображе
нии с натуры, по представлению, по памяти;



видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы
предметов;



использовать графические материалы в работе над портретом;



использовать образные возм
ожности освещения в портрете;



пользоваться правилами построения головы человека;



называть имена выдающихся русских и зарубежных художников
-

портретистов и определять их произведения;



навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры челов
ека;



навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа;



навыкам лепки и работы с пластилином или глиной;



рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений
-

шедевров изобразительного искусства) об изменчивости
образа человека в ис
тории искусства;



приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные
графические материалы;



характеризовать сюжетно
-
тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдени
й и размышлений
художника над жизнью;



объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях станковой живописи;



изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом;



узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станкова
я живопись»;



перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно
-

тематической картины;



навыкам в изобразительном творчестве;



характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий в истории общества, как
воплощение его
мировоззренческих позиций и идеалов;



узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских мастеров исторической
картины;



характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии русской культуры;



рассужда
ть о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального
самосознания и образа национальной истории;



называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произве
дения;



творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет;



творческому опыту по разработке художественного проекта

разработки композиции на историческую тему;



творческому опыту создания композиции на основе
библейских сюжетов;



представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном
значении в культуре;



называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы;



узнавать
и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы;



характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества;



рассуждать об особенностях художественного образа советского народа в годы Великой Отечественной во
йны;



описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне;



творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому историческому событию или историческому герою;



анализировать художественно
-
в
ыразительные средства произведений изобразительного искусства XX века;



культуре зрительского восприятия;



характеризовать временные и пространственные искусства;



понимать разницу между реальностью и художественным образом;



представлениям об искусстве иллюст
рации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А.
Фаворский;



опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы графическими материалами;



собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, хар
актер построек и помещений, характерные детали
быта и т. д.)
;



представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художников
-
анималистов;



опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных;



систематизир
овать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна;



распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства;



понимать и раскрывать понятие модуля;



понимать сочетание различных объемов в здании;



понимать единство
художественного и функционального в вещи, форму и материал;



иметь общее представление и рассказывать об особенностях архитектурно
-
художественных стилей разных эпох;



понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры;



различать образно
-
стилев
ой язык архитектуры прошлого;



характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в пространстве городской среды;



понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них сверху;



осознавать чертеж как пло
скостное изображение объемов, когда точка


вертикаль, круг


цилиндр, шар и т. д.;



применять в создаваемых пространственных композициях доминантный объект и вспомогательные соединительные элементы;



применять навыки формообразования, использования объемов
в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина);



создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;



создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн
-
проектов;



получать представления о вл
иянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение
имеет расположение цвета в пространстве архитектурно
-
дизайнерского объекта;



приобретать общее представление о традициях ландшафтно
-
парковой архитектуры;



характери
зовать основные школы садово
-
паркового искусства;



понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII


XIX веков;



называть и раскрывать смысл основ искусства флористики;



понимать основы краткой истории костюма;



характеризовать и раскрывать см
ысл композиционно
-
конструктивных принципов дизайна одежды;



применять навыки сочинения объемно
-
пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны;



использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в пр
оцессе макетирования
архитектурно
-
ландшафтных объектов;



отражать в эскизном проекте дизайна сада образно
-
архитектурный композиционный замысел;



использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и историче
ских
комплектов одежды;



узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики;



различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные
особенности
соборов Московского Кремля;



различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в
общественной, духовной и художественной жизни Руси;



узнавать и описывать памятники шатрового зодчества;



характери
зовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова
-
на
-
Рву;



раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. Отличать по характерным особенностям икону и парсуну;



работать над проектом (индивидуальным или коллективным), со
здавая разнообразные творческие композиции в материалах по
различным темам;



различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси;



создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;



работать над эскизом м
онументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать
выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;



сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси;



рассуждать о знач
ении художественного образа древнерусской культуры;



ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений изобразительного искусства и архитектуры XVIII


XIX веков;



использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве
и архитектуре XVIII


XIX веков;



выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века;



характеризовать признаки и особенности московского барокко;



создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале
.

Выпускник получит возможность научиться:



активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания
различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);



владеть диалогической

формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного
искусства;



различать и передавать в художественно
-
творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к
природе, человеку, обществу; о
сознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;



выделять признаки для установления стилевых связей в процессе изучения изобразительного искусства;



понимать специфику изображения в полиграфии;



различать формы полиграфической проду
кции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);



различать и характеризовать типы изображения в полиграфии (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое);



проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;



создавать художественную
композицию макета книги, журнала;



называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII


XIX веков;



называть и характеризовать произведения изобразительного искусства и архитектуры русских художников XVIII


XIX веков;



называть имена выдающихся р
усских художников
-
ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;



называть имена выдающихся художников «Товарищества передвижников» и определять их произведения живописи;



называть имена выдающихся русских художников
-
пейзажистов XIX века и определя
ть произведения пейзажной живописи;



понимать особенности исторического жанра, определять произведения исторической живописи;



активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать
изобразитель
ные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;



определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна;



использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из б
умаги, картона, пластилина);
создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;



называть имена выдающихся русских художников
-
ваятелей второй половины XIX века и определять памятники монументальной
скульптуры;



создавать разно
образные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале;



узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;



узнавать, называть основные художественные стили в европейском и русском искусстве и время их развития в истории
куль
туры;



осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно
-
творческой деятельности, создавать
выразительные образы;



применять творческий опыт разработки художественного проекта


создания композиции на определенную тему;



понимат
ь смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;



характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А.

Гауди;



создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.;



работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);



использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства;



характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;



получать
представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;



использовать навыки коллективной работы над объемно
-

пространственной композицией;



понимать основы сценографии как вида художественного творчества;



понимать роль костюма, маски
и грима в искусстве актерского перевоплощения;



называть имена великих актеров российского театра XX века. Е.

Гоголева. М. Яншин. Ф. Раневская;



различать особенности художественной фотографии;



различать выразительные средства художественной фотографии (комп
озиция, план, ракурс, свет, ритм и др.);



понимать изобразительную природу экранных искусств;



характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного образа;



различать понятия: игровой и документальный фильм;



называть имена мастеров российского кине
матографа. С.М.

Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф.

Бондарчук. Н.С. Михалков;



понимать основы искусства телевидения;



понимать различия в творческой работе художника
-
живописца и сценографа;



применять полученные знания о типах оформления сцены при создании шко
льного спектакля;



применять в практике любительского спектакля художественно
-
творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для
спектакля из доступных материалов;



добиваться в практической работе большей выразительности костюма и его стилевого единс
тва со сценографией спектакля;



использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана
как художественно
-
выразительных средств фотографии;



применять в своей съемочной практике ранее приобретенн
ые знания и навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства
и т. д.;



пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении отдельных недочетов и случайностей;



понимать и объяснять синтетическую природу фильма;



применять первоначальные навы
ки в создании сценария и замысла фильма;



применять полученные ранее знания по композиции и построению кадра;



использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники съемки и компьютерного монтажа;



применять сценарно
-
режиссерские навыки при построе
нии текстового и изобразительного сюжета, а также звукового ряда
своей компьютерной анимации;



смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно
-
операторского искусства фильмы мастеров кино;



использовать опыт документальной съемки и тележурнал
истики для формирования школьного телевидения;



реализовывать сценарно
-
режиссерскую и операторскую грамоту в практике создания видео
-
этюда.


ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

Программа учебного предмета «Изобразительное искусство» ориентирована на развитие компетенций в области освоения
культурного наследия, умения ориентироваться в различных сферах мировой художественной культуры, на формирование у обучающихс
я
целостных предст
авлений об исторических традициях и ценностях русской художественной культуры.

В программе предусмотрена практическая художественно
-
творческая деятельность, аналитическое восприятие произведений
искусства. Программа включает в себя основы разных видов виз
уально
-
пространственных искусств


живописи, графики, скульптуры,
дизайна, архитектуры, народного и декоративно
-
прикладного искусства, театра, фото
-

и киноискусства.

Связующим звеном предмета «Изобразительного искусства» с другими предметами является образ
, созданный средствами разных
видов искусства и создаваемый обучающимися в различных видах художественной деятельности.

Изучение предмета «Изобразительное искусство» в части формирования у обучающихся научного мировоззрения, освоения
общенаучных методов (н
аблюдение, измерение, эксперимент, моделирование), освоения практического применения научных знаний
основано на межпредметных связях с предметами: «История России», «Обществознание», «География», «Математика», «Технология».

Содержание учебного предмета «Из
образительное искусство».

Народное художественное творчество


неиссякаемый источник самобытной красоты.

Солярные знаки (декоративное изображение и их условно
-
символический характер). Древние образы в народном творчестве. Русская
изба: единство конструкции

и декора. Крестьянский дом как отражение уклада крестьянской жизни и памятник архитектуры. Орнамент как
основа декоративного украшения. Праздничный народный костюм


целостный художественный образ. Обрядовые действия народного
праздника, их символическое
значение. Различие национальных особенностей русского орнамента и орнаментов других народов России.
Древние образы в народных игрушках (Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка). Композиционное, стилевое и цветовое единство
в
изделиях народных промыслов (
искусство Гжели, Городецкая роспись, Хохлома, Жостово, роспись по металлу, щепа, роспись по лубу и
дереву, тиснение и резьба по бересте). Связь времен в народном искусстве.

Виды изобразительного искусства и основы образного языка.

Пространственные искусст
ва. Художественные материалы. Жанры в изобразительном искусстве. Выразительные возможности
изобразительного искусства. Язык и смысл. Рисунок


основа изобразительного творчества. Художественный образ. Стилевое единство.
Линия, пятно. Ритм. Цвет. Основы цве
товедения. Композиция. Натюрморт. Понятие формы. Геометрические тела: куб, шар, цилиндр, конус,
призма. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объема на плоскости. Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цве
т в
натюрморте. Пейзаж. Правила пос
троения перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в
живописи художников


импрессионистов (К. Моне, А. Сислей). Пейзаж в графике. Работа на пленэре.

Понимание смысла деятельности художника.

Портрет. Конструкция голо
вы человека и ее основные пропорции. Изображение головы человека в пространстве. Портрет в
скульптуре. Графический портретный рисунок. Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Великие портрет
исты
прошлого (В.А. Тропинин, И.Е. Репин
, И.Н. Крамской, В.А. Серов). Портрет в изобразительном искусстве XX века (К.С. Петров
-
Водкин,
П.Д. Корин).

Изображение фигуры человека и образ человека. Изображение фигуры человека в истории искусства (Леонардо да Винчи,
Микеланджело Буанаротти, О. Роден
). Пропорции и строение фигуры человека. Лепка фигуры человека. Набросок фигуры человека с
натуры. Основы представлений о выражении в образах искусства нравственного поиска человечества (В.М. Васнецов, М.В. Нестеров)
.

Вечные темы и великие исторические соб
ытия в искусстве.

Сюжет и содержание в картине. Процесс работы над тематической картиной. Библейские сюжеты в мировом изобразительном
искусстве (Леонардо да Винчи, Рембрандт, Микеланджело Буанаротти, Рафаэль Санти). Мифологические темы в зарубежном
искусстве (С.
Боттичелли, Джорджоне, Рафаэль Санти). Русская религиозная живопись XIX века (А.А. Иванов, И.Н. Крамской, В.Д. Поленов).
Тематическая картина в русском искусстве XIX века (К.П. Брюллов). Историческая живопись художников объединения «Мир искус
ства»
(А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, Н.К. Рерих). Исторические картины из жизни моего города (исторический жанр). Праздники и повседнев
ность в
изобразительном искусстве (бытовой жанр). Тема Великой Отечественной войны в монументальном искусстве и в живописи.
М
емориальные ансамбли. Место и роль картины в искусстве XX века (Ю.И. Пименов, Ф.П. Решетников, В.Н. Бакшеев, Т.Н. Яблонская).

Искусство иллюстрации (И.Я. Билибин, В.А. Милашевский, В.А. Фаворский). Анималистический жанр (В.А. Ватагин, Е.И. Чарушин).
Образы

животных в современных предметах декоративно
-
прикладного искусства. Стилизация изображения животных.

Конструктивное искусство: архитектура и дизайн.

Художественный язык конструктивных искусств. Роль искусства в организации предметно


пространственной сре
ды жизни
человека. От плоскостного изображения к объемному макету. Здание как сочетание различных объемов. Понятие модуля. Важнейшие
архитектурные элементы здания. Вещь как сочетание объемов и как образ времени. Единство художественного и функционального в

вещи.
Форма и материал. Цвет в архитектуре и дизайне. Архитектурный образ как понятие эпохи (Ш.Э. ле Корбюзье). Тенденции и перспек
тивы
развития современной архитектуры. Жилое пространство города (город, микрорайон, улица). Природа и архитектура. Ландшафт
ный дизайн.
Основные школы садово
-
паркового искусства. Русская усадебная культура XVIII
-

XIX веков. Искусство флористики. Проектирование
пространственной и предметной среды. Дизайн моего сада. История костюма. Композиционно
-

конструктивные принципы дизай
на одежды.

Изобразительное искусство и архитектура России.

Художественная культура и искусство Древней Руси, ее символичность, обращенность к внутреннему миру человека. Архитектура
Киевской Руси. Мозаика. Красота и своеобразие архитектуры Владимиро
-
Суздал
ьской Руси. Архитектура Великого Новгорода. Образный
мир древнерусской живописи (Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий). Соборы Московского Кремля. Шатровая архитектура (церковь
Вознесения Христова в селе Коломенском, Храм Покрова на Рву). Изобразительное и
скусство «бунташного века» (парсуна). Московское
барокко.

Искусство полиграфии.

Специфика изображения в полиграфии. Формы полиграфической продукции (книги, журналы, плакаты, афиши, открытки, буклеты).
Типы изображения в полиграфии (графическое, живописное,

компьютерное фотографическое). Искусство шрифта. Композиционные
основы макетирования в графическом дизайне. Проектирование обложки книги, рекламы, открытки, визитной карточки и др.

Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архи
тектуре XVIII
-

XIX веков.

Классицизм в русской портретной живописи XVIII века (И.П. Аргунов, Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский).
Архитектурные шедевры стиля барокко в Санкт
-
Петербурге (В.В. Растрелли, А. Ринальди). Классицизм в русской архит
ектуре (В.И.
Баженов, М.Ф. Казаков). Русская классическая скульптура XVIII века (Ф.И. Шубин, М.И. Козловский). Жанровая живопись в произве
дениях
русских художников XIX века (П.А. Федотов). «Товарищество передвижников» (И.Н. Крамской, В.Г. Перов, А.И. Куинд
жи). Тема русского
раздолья в пейзажной живописи XIX века (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И. Левитан, В.Д. Поленов). Исторический жанр (В.И. Сури
ков).
«Русский стиль» в архитектуре модерна (Исторический музей в Москве, Храм Воскресения Христова (Спас на Кро
ви) в г. Санкт
-

Петербурге). Монументальная скульптура второй половины XIX века (М.О. Микешин, А.М. Опекушин, М.М. Антокольский).

Взаимосвязь истории искусства и истории человечества.

Традиции и новаторство в изобразительном искусстве XX века (модерн, ава
нгард, сюрреализм). Модерн в русской архитектуре (Ф.
Шехтель). Стиль модерн в зарубежной архитектуре (А. Гауди). Крупнейшие художественные музеи мира и их роль в культуре (Прадо,

Лувр, Дрезденская галерея). Российские художественные музеи (Русский музей, Э
рмитаж, Третьяковская галерея, Музей изобразительных
искусств имени А.С. Пушкина). Художественно
-
творческие проекты.

Изображение в синтетических и экранных видах искусства и художественная фотография.

Роль изображения в синтетических искусствах. Театрально
е искусство и художник. Сценография


особый вид художественного
творчества. Костюм, грим и маска. Театральные художники начала
XX

века (А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. Добужинский). Опыт
художественно
-
творческой деятельности. Создание художественного образ
а в искусстве фотографии. Особенности художественной
фотографии. Выразительные средства фотографии (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.). Изображение в фотографии и в
живописи. Изобразительная природа экранных искусств. Специфика киноизображения: ка
др и монтаж. Кинокомпозиция и средства
эмоциональной выразительности в фильме (ритм, свет, цвет, музыка, звук). Документальный, игровой и анимационный фильмы.
Коллективный процесс творчества в кино (сценарист, режиссер, оператор, художник, актер). Мастера
российского кинематографа (С.М.
Эйзенштейн, С.Ф. Бондарчук, А.А. Тарковский, Н.С. Михалков). Телевизионное изображение, его особенности и возможности
(видеосюжет, репортаж и др.). Художественно
-
творческие проекты.












Тематическое планирование

5 класс

Народное художественное творчество


неиссякаемый источник самобытной красоты (35 ч.).


урока

Название раздела,
темы, урока

Элементы содержания ФГОС

Характеристика деятельности учащихся

Народное искусство (4 ч.)

1


Древние образы в
народном
искусстве


Солярные знаки (декоративное изображение и
их условносимволический характер).

Солярные
знаки
-

конь, птица, мать земля, древо жизни как
выражение мифопоэтических представлений человека
о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно
важных для

человека смыслов, как память народа.
Традиционные образы народного (крестьянского)
прикладного искусства. Связь образа матери
-
земли с
символами плодородия. Форма и цвет как знаки,
символизирующие идею обожествления солнца, неба
и земли нашими далѐкими пре
дками.

Задание
: выполнение рисунка на тему древних
образов в узорах вышивки, росписи, резьбе по дереву
(древо жизни, мать
-
земля, птица, конь, солнце).
Материалы
: гуашь, кисть или восковые мелки,
акварель или уголь, сангина, бумага.

Уметь объяснять

глубинн
ые смыслы основных
знаков
-
символов традиционного крестьянского
прикладного искусства, отмечать их
лаконичновыразительную красоту.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать

декоративные решения традиционных образов в
орнаментах народной вышивки, резьбе и рос
писи
по дереву, видеть в них многообразное
варьирование трактовок.


Создавать

выразительные декоративно
обобщенные изображения на основе традиционных
образов.


Осваивать

навыки декоративного обобщения в
процессе выполнения практической, творческой
работы
.

2

Убранство русской
избы.

Древние образы в народном творчестве.

Дом


мир, обжитой человеком, образ освоенного
пространства. Дом как микрокосмос. Избы севера и
средней полосы России. Единство конструкции и
декора в традиционном русском жилище. Отражение
картины мира в трѐхчастной структуре и в декоре
крестьянского дом
а (крыша, фронтон


небо,
рубленая клеть


земля, подклеть (подпол)


подземный мир; знаки
-
образы в декоре избы,
связанные с разными сферами обитания).

Понимать и
объяснять

целостность образного
строя традиционного крестьянского жилища,
выраженного в его трехчастной структуре и
декоре.
Раскрывать
символическое значение в
декоративном убранстве избы. Определять и
характеризовать отдельные детали декоративного
убранст
ва избы как проявление конструктивной,
декоративной и изобразительной деятельности.
Находить общее и различное

в образном строе
традиционного жилища разных народов.

Задание
: создание эскиза декоративного убранства
избы.

Материалы:

акварель, кисть, бумага.


Создавать

эскизы декоративного убранства избы.

3

Декор русской избы.


Русская изба:
единство конструкции и декора
.
Декоративное убранство (наряд) крестьянского дома:
охлупень, полотенце, причелины, лобовая доска,
наличники, ставни. Символическое значение образов
и мотивов в узорном убранстве русских изб.


Задание
: украшение деталей дома с
олярными
знаками, растительными и зооморфными мотивами,
выстраивание их в орнаментальную композицию.
Материалы
: сангина и уголь или восковые мелки,
бумага.

Понимать и объяснять

целостность строя
традиционного крестьянского жилища,
выраженного в его трехчас
тной структуре и
декоре.
Раскрывать
содержательный смысл
знаков образов в декоративном убранстве избы.


Осваивать

принципы декоративного обобщения
в изображении

4

Внутренний мир
русской избы

Крестьянский дом как отражение уклада
крестьянской жизни и пам
ятник архитектуры
.
Деревенский мудро устроенный быт. Устройство
внутреннего пространства крестьянского дома, его
символика (потолок


небо, пол


земля, подпол


подземный мир, окна


очи, свет).

Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь,
красный у
гол, коник, полати и др. Круг предметов
быта, труда (ткацкий стан, прялка, люлька, светец и
т.п.), включение их в пространство дома. Единство
пользы и красоты в крестьянском жилище.


Задание
: изображение внутреннего убранства
русской избы с включением дета
лей крестьянского
интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда);
коллективная работа по созданию общего подмалѐвка.
Материалы
: карандаш или восковые мелки, акварель,
кисти, бумага.

Сравнивать и называть

конструктивные
декоративные элементы устройства жилой среды
крестьянского дома.

Осознавать и объяснять

мудрость устройства
традиционной жилой среды.

Сравнивать, сопоставлять

интерьеры
крестьянских жилищ у разных народов, находить в
них черты националь
ного своеобразия.

Создавать

цветовую композицию внутреннего
пространства избы.

Истоки декоративно
-
прикладного искусства (4 ч.)

5.

Конструкция, декор
предметов народного
Орнамент как основа декоративного украшения.

Русские прялки, деревянная резная и расписная
Сравнивать, находить

общее и особенное в
конструкции, декоре традиционных предметов
быта.

посуда, предметы труда


область конструктивной
фантазии, умелого владения материалом, высокого
художественного вкуса народных мастеров. Единство
пользы и красоты, конструкции и декора. Предметы
народного быта
: прялки, ковши (ковш
-
скопкарь,
ковшконюх, ковш
-
черпак), ендовы, солоницы,
хлебницы, вальки, рубеля и др. Символическое
значение декоративных элементов в резьбе и росписи.

Нарядный декор


не только украшение предмета, но
и

выражение представлений людей об

упорядоченности мироздания в образной форме.
Превращение бытового, утилитарного предмета в
вещь


образ.
Задание
: выполнение эскиза
декоративного убранства предметов крестьянского
быта (ковш, прялка, валек и т.д.).

Материалы:

смешанная техника (рисунок в
осковым
мелком, и акварельная заливка или сангиной разных
оттенков), кисть, бумага

крестьянского быта и труда.


Рассуждать
о связях произведений крестьянского
искусства с

природой.

Понимать
, что декор не только украшение, но и
носитель жизненно важных смыслов.


Отмечать

характерные черты, свойственные
народным мастерам
-
умельцам.

Изображать

выразительную форму предметов
крестьянского быта и украшать ее.

Выстраивать

орна
ментальную композицию в
соответствии с традицией народного искусства.


6.

Русская народная
вышивка.

Праздничный народный костюм


целостный
художественный образ.

Крестьянская вышивка


хранительница древнейших образов и мотивов,
устойчивости их вариативных решений. Условность
языка орнамента, его символическое значение.
Особенности орнаментальных построений в вышивках
полотенец, подзоров, женских рубах и др. Связь

образов и мотивов крестьянской вышивки с природой,
их необычная выразительность (мотив птицы, коня и
всадника, матери
-
земли, древа жизни и т.д.).
Символика цвета в крестьянской вышивке (белый
цвет, красный цвет).

Задание:

создание эскиза вышитого полотен
ца по
мотивам народной вышивки; украшение своего
полотенца вырезанными из тонкой бумаги кружевами.
Анализировать и понимать

особенности
образного языка народной (кре
стьянской)
вышивки, разнообразие трактовок традиционных
образов.

Создавать

самостоятельные варианты
Орнаментального построения вышивки с опорой на
народную традицию.


Выделять

величиной, выразительным контуром
рисунка, цветом, декором главный мотив
(мат
ьземля, древо жизни, птица света и т. д.),
дополняя его орнаментальными поясами.
Использовать

традиционные для вышивки
сочетания цветов.

Осваивать

навыки декоративного обобщения.
Оценивать

собственную художественную
Материалы:

гуашь или восковые мелки, акварель,
тонкая кисть, фломастеры, бумага, ножницы.

деятельность и деятельность своих свер
стников с
точки зрения выразительности декоративной
формы.

7

Народный
праздничный
костюм.

Различие национальных особенностей русского
орнамента и орнаментов других народов России.

Народный праздничный костюм


целостный
художественный образ. Северорусск
ий комплекс (в
основе


сарафан) и южнорусский (в основе панева)
комплекс женской одежды. Рубаха


основа женского
и мужского костюмов. Разнообразие форм и
украшений народного праздничного костюма в
различных регионах России.

Свадебный костюм. Формы и дек
ор женских
головных уборов. Выражение идеи целостности
мироздания через связь небесного, земного подземно
подводного миров, идеи плодородия в образном строе
народного праздничного костюма.


Задание:

создание эскизов народного праздничного
костюма (женского

или мужского) северных или
южных районов России в одном из вариантов: а)
украшение съѐмных деталей одежды для картонной
игрушки


куклы; б) крашение крупных форм
крестьянской одежды (рубаха, душегрея, сарафан)
нарядным орнаментом.

Материалы:

бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь,
кисти, мелки пастель.

Понимать
и анализировать образный строй
народного праздничного костюма, давать ему
эстетическую оценку.


Соотносить

особенности декора женского
праздничного костюма с мировосприятием и
миров
оззрением наших предков.


Объяснять

общее и особенное в образах народной
праздничной одежды разных регионов России.
Осознавать

значение традиционного
праздничного костюма как бесценного достояния
культуры народа.

8

Народные
праздничные обряды

Обрядовы
е действия народного праздника, их
символическое значение.

Календарные народные
праздники


это способ участи человека, связанного с
землѐй, в событиях природы (будь то посев или
созревание колоса), это коллективное ощущение
целостности мира, народное твор
чество в действии.
Обрядовые действия народного праздника (святочные,
Характеризовать

праздник как важное событие,
как синтез всех видов творчества
(изобразительного, музыкального, устно
-
поэтического и т. д.).

Участвовать

в художественной жизни класса,
школы, создавать атмосферу праздничного
действа, живого общения и красоты.

масленичные обряды, зелѐные святки, осенние
праздники), их символическое значение.

Задание:

раскрытие символического значения
обрядового действа на примере одного из
календарных праздни
ков; подбор загадок, прибауток,
пословиц, поговорок, народных песен к конкретному
народному празднику (по выбору).

Разыгрывать

народные песни, игровые сюжеты,
участвовать в обрядовых действах. Проявлять себя
в роли знатоков искусства, экскурсоводов,
народных мастеров, экспертов.

Находить

общие черты в разных произведениях
народного (крестьянского) прикладного искусства,
отмеч
ать в них единство конструктивной,
декоративной и изобразительной деятельности.
Понимать и объяснять

ценность уникального
крестьянского искусства как живой традиции,
питающей живительными соками современное
декоративно
-
прикладное искусство.

Семантика о
браза в народном искусстве (8ч.).

9.

Древние образы в
современных
народных игрушках.

Древние образы в народных игрушках
(Дымковская игрушка, Филимоновская игрушка).

Магическая роль глиняной игрушки в глубокой
древности. Традиционные древние образы (конь,
птица, баба) в современных народных игрушках.
Особенности пластической формы, росписи глиняных
игрушек, принадлежащих к различным
художественным промыслам.


Задание
:

создание из глины (пластилина) своего
образа игрушки.


Материалы
: глина или пластилин, стеки, доска.

Размышлять, рассуждать

об истоках
возникновения современной народной игрушки.
Сравнивать, оценивать

форму, декор игрушек,
принадлежащих различным художес
твенным
промыслам.

Распознавать и называть

игрушки, ведущих
народных художественных промыслов.

Овладевать
приемами создания выразительной

формы в опоре на народные традиции

10

Технология
изготовления
игрушек.

Единство формы и декора в народной игрушке.
Особенности цветового строя, основные декоративные
элементы росписи филимоновской, дымковской,
каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек.
Задание:

украсить с помощью декоративного рисунка
глиняную игрушку,
выполненную на прошлом уроке.
Материалы:

гуашь, акварельные краски, тонкие и
толстые кисти.

Осуществлять

собственный художественный
замысел, связанный с созданием выразительной
формы игрушки и украшением ее декоративной
росписью в традиции одного из промыс
лов.
Овладевать

приемами создания выразительной
формы в опоре на народные традиции.

Осваивать

характерные для того или иного
промысла основные элементы народного
орнамента и особенности цветового строя.

11

Искусство Гжели.

Композиционное, стилевое и цвет
овое единство в
изделиях народных промыслов
-

искусство Гжели.

Краткие сведения из истории развития гжельской
керамики. Значение промысла для отечественной
народной культуры. Слияния промысла с
художественной промышленностью. Природные
мотивы в изделиях гж
ельских мастеров. Разнообразие
и скульптурность посудных форм, единство формы и
декора. Орнаментальные и декоративно
-
сюжетные
композиции. Особенности гжельской росписи:
сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые
контрасты, виртуозный круговой «мазок с
тенями»,
дающий пятно с игрой тональных переходов


от
светлого к тѐмному. Сочетание мазка
-
пятна с тонкой
прямой волнистой, спиралевидной линией.


Задание
: изображение выразительной посудной
формы с характерными деталями (носик, ручка,
крышечка) на листе б
умаги или используя для этого
обклеенную пластилином баночку; украшение
плоской (на бумаге) или объѐмной (основа


баночка) формы наглядной гжельской росписью.
Материалы:

гуашь, кисти, бумага.

Эмоционально воспринимать, выражать свое
отношение, давать э
стетическую оценку
произведениям гжельской керамики.

Сравнивать

благозвучное сочетание синего и
белого в природе и в произведениях Гжели.
Осознавать

нерасторжимую связь
конструктивных, декоративных и изобразительных
элементов, единство формы и декора в из
делиях
гжельских мастеров.


Осваивать
приемы гжельского кистевого мазка


«мазка с тенями».

Создавать

композицию росписи в процессе
практической творческой работы.


12

Городецкая роспись

Композиционное, стилевое и цветовое единство в
изделиях народных промыслов
-

Городецкая роспись.
Краткие сведения из истории из развития городецкой
росписи. Изделия Городца


национальное достояние
отечественной культуры. Своеобразие городецкой
росписи, ед
инство предметной формы и декора.
Бутоны, купавки, розаны


традиционные элементы
городецкой росписи. Птица и конь


традиционные
мотивы городецкой росписи. Красочность, изящество,
отточенность линейного рисунка в орнаментальных и
сюжетных росписях. Основн
ые приѐмы городецкой
Эмоционально воспринимать, выражать своѐ
отношение, эстетически оценивать произведения
городецкого промысла.

Выявлять

общность в городецкой и гжельской
росписях, определять характерные особенности
п
роизведений городецкого промысла.

Осваивать
основные приемы кистевой росписи
Городца, овладевать декоративными навыками.
Создавать

композицию росписи в традиции
Городца.

росписи.

Задание:

Выполнение эскиза одного из предмета быта
(доска для резки хлеба, подставка под чайник,
коробочка, лопасть прялки и др.), украшение его
традиционными элементами и мотивами городецкой
росписи.


Материалы:

гуашь, больш
ие и маленькие кисти,
бумага, тонированная под дерево.


13

Хохлома

Композиционное, стилевое и цветовое единство в
изделиях народных
промыслов
-

Хохлома.

Краткие
сведения из истории развития хохломского промысла.
Своеобразие хохломской росписи. Связь
традиционного орнамента с природой. Травный узор,
или «травка»,


главный мотив хохломской росписи.
Основные элементы травного орнамента,

последовательность его выполнения. Роспись «под
фон», или фоновое письмо, его особенности.
Причудливо


затейливая роспись «кудрина».
Национальные мотивы в «золотой» росписи посуды
Башкирии.


Задание:

изображение формы предмета и украшение
его травным орн
аментом в последовательности,
определѐнной народной традицией (наводка стебля


криуля, изображение ягод, цветов, приписка травки).
Форма предмета предварительно тонируется жѐлто
-
охристым цветом.


Материалы:

карандаш, гуашь, большие маленькие
кисти, бумага
.

Эмоционально воспринимать, выражать свое
отношение, эстетически оценивать

произведения
Хохломы.

Иметь представление

о видаххохломской росписи
(«травка», роспись «под фон», «Кудрина»),
различать их.

Создавать
композицию травной росписи в
единстве с ф
ормой, используя основные элементы
травного узора

14

Жостово. Роспись по
металлу

Композиционное, стилевое и цветовое единство в
изделиях народных промыслов
-

Жостово
. Краткие
сведения из истории художественного промысла.
Разнообразие форм подносов,
фонов и вариантов
Эмоционально воспринимать
, выражать свое
отношение, эстетически оценивать произведения
жостовского промысла.

Соотносить

многоцветье цветочной росписи на
построения цветочных композиций, сочетание в
росписи крупных, средних и мелких форм цветов.
Жостовская роспись


свободная кистевая,
живописная импровизация. Создание в живописи
эффекта освещѐнности, объѐмности в изображении
цветов. Основ
ные приѐмы жостовского письма,
формирующие букет: замалѐвок, тенежка, прокладка,
бликовка, чертѐжка. Привязка.


Задание:

выполнение фрагмента по мотивам
жостовской росписи, включающего крупные, мелкие и
средние формы цветов

составление на подносе
большого
размера общей цветочной композиции.

Материалы
: гуашь, большие и маленькие кисти,
белая бумага.

поднос
ах с красотой цветущих лугов. Осознавать
единство формы и декора в изделиях мастеров.
Осваивать
основные приемы жостовского письма.
Создавать

фрагмент жостовской росписи в
живописной импровизационной манере в процессе
выполнения творческой работы.

15

Искусство
Борисовской
керамики. Истоки и
современное развитие
промысла

Композиционное, стилевое и цветовое единство в
изделиях народных промыслов.

Создание
эскиза одного из предметов промысла,
украшение этого предмета в стиле данного промысла.

Выражать сво
е личное отношение, эстетически
оценивать изделия мастеров Русского Севера
.
Объяснять, что значит единство материала, формы
и декора.

Различать и называть характерные особенности
борисовской керамики, ее ярко выраженную
графическую орнаментику.

Осваиват
ь

основные приемы росписи.


Создавать

композицию росписи или ее фрагмент.

Орнамент и его происхождение (5 ч.).

16

Роль народных
художественных
промыслов в
современной жизни.

Связь времен в народном искусстве
. Выставка
работ и беседа на темы «Традиционные народные
промыслы


гордость и достояние национальной
отечественной культуры», «Место произведений
традиционных народных промыслов в современной
жизни, быту», «Промыслы как искусство
художественного сувенира»
. Традиционные народные
промыслы, о которых не шел разговор на уроках
(представление этих промыслов поисковыми
Объяснять

важность сохранения традиционных
художественных промыслов в современных
условиях.

Выявлять
общее и особенное в произведениях
Традиционных художественных промыслов.
Различать и называть произведения ведущих
центров народных художественны
х промыслов.
Участвовать
в отчете поисковых групп, связанном
со сбором и систематизацией художественно
-
группами).

Задание:

участи в выступлениях поисковых групп, в
занимательной викторине, в систематизации
зрительного материала по определѐнному пр
изнаку

познавательного материала.

Участвовать в презентации выставочных работ.
Анализировать
свои творческие работы и работы
своих товарищей, созданные по те
ме

«Связь времен в народном искусстве».

17

Зачем людям
украшения.

Предметы декоративного искусства несут в себе
печать определѐнных человеческих отношений.
Украсит


значит наполнить вещь общественно
значимым смыслом, определить социальную роль еѐ
хозяина. Эта роль сказывается на всѐм образном строе
вещи: характере детал
ей, рисунке орнамента,
цветовом строе, композиции.

Задание:

рассмотрение и обсуждение (анализ)
разнообразного зрительного ряда, подобранного по
теме; объяснение особенностей декора костюма людей
разного статуса и разных стран.

Характеризовать

смысл декора

не только как
украшения, но прежде всего, как социального
знака, определяющего роль хозяина вещи
(носителя, пользователя).

Выявлять и объяснять,

в чем заключается связь
содержания с формой его воплощения в
произведениях декоративно
-
прикладного
искусс
тва.


Участвовать

в диалоге о том, зачем людям
украшения, что значит украсить вещь


18
-
19

Роль декоративного
искусства в жизни
древнего общества.

Роль декоративно
-
прикладного искусства в Древнем
Египте. Подчѐркивание власти, могущества, знатности
египе
тских фараонов с помощью декоративного
искусства. Символика элементов декора в
произведениях Древнего Египта, их связь с
мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука
скарабея, священной кобры, ладьи вечности, глаза
-
уаджета и др.).

Задание:

Выполнение
эскиза украшения (солнечного
ожерелья, подвески, нагрудного украшения
-
пекторали, браслета и др.) или алебастровой вазы;
поиск выразительной формы, украшение еѐ узором, в
котором используются характерные знаки
-
символы.
Материалы
: цветные мелки, гуашь тѐплых

оттенков,
кисти.

Эмоционально воспринимать, различать

по
характерным признакам произведения
декоративно
-
прикладного искусства Древнего
Египта, давать им эстетическую оценку.

Выявлять

в произведениях декоративно
-
прикладного искусства связь конструктивных,
декоративных и изобразительных элементов, а
также единство материалов, формы и декора.

Вести поисковую работу

(подбор познавательного
зрительного материала) по декоративно
-
прикладно
му искусству Древнего Египта.

Виды орнамента (5ч.).

20
-
22

Одежда «говорит» о
человеке.

Одежда, костюм не только служат практическим
целям, но и являются особым знаком


знаком
положения человека в обществе, его роли в обществе.
Декоративно
-
прикладное
искусство Западной Европы
XVII века (эпоха барокко), которое было совершенно
не похоже на древнеегипетское, древнекитайское
своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой.
Однако суть декора (украшений) остается та же


выявлять роль людей, их отношения в о
бществе, а
также выявлять и подчеркивать определенные
общности людей по классовому, сословному и
профессиональному признакам.


Задание:

выполнение коллективной работы «Бал во
дворце» (продумывание общей композиции,
изображение мебели и отдельных предметов, а также
разных по величине фигур людей в нарядных
костюмах; соединение деталей в общую композицию).

Материалы:

большой лист бумаги, б
елая бумага,
гуашь, большие и маленькие кисти, кусочки ткани,
клей, ножницы.

Высказываться
о многообразии форм и декора в
одежде народов разных стран и у людей разных
сословий.

Участвовать

в поисковой деятельности, в подборе
зрительного и познавательного
материала по теме
«Костюм разных социальных групп в разных
странах».

Соотносить

образный строй одежды с положением
ее владельца в обществе. Участвовать в
индивидуальной, групповой, коллективной формах
деятельности, связанной с созданием творческой
работы.

Передавать
в творческой работе цветом, формой,
пластикой линий стилевое единство декоративного
решения интерьера, предметов быта и одежды
людей.


23
-
24

Коллективная работа
«Бал в интерьере
дворца»

Черты торжественности, парадности, чрезмерной
декорати
вности в декоративно
-
прикладном искусстве
XVII в. Причудливость формы, пышная декоративная
отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм
придворной знати, акцент в костюме на
привилегированное положение человека в обществе.
Одежда буржуазии, простых г
орожан.

Задание:

нарисовать людей в парадных костюмах к
заданию, начатому на предыдущем занятии.
Материалы:

большой лист бумаги, белая бумага,
гуашь, большие и маленькие кисти, кусочки ткани,
клей, ножницы

Участвовать

в подборе зрительного и
познавательного материала по теме «Костюм
разных социальных групп в разных странах».
Участвовать

в индивидуальной, групповой,
коллективной формах деятельности, связанной с
созданием творческой работы.


Передавать

в творческой работ
е цветом, формой,
пластикой линий стилевое единство декоративного
решения интерьера, предметов быта и одежды
людей.

25

О чѐм рассказывают
Декоративность, орнаментальность, изобразительная
Понимать
смысловое значение изобразительно
-

гербы и эмблемы.

условность искусства геральдики. Первые гербы,
которые появились в Западной Европе в Средние века.
Роль геральдики в жизни рыцарского общества.
Фамильный герб как знак достоинства его владельца,
символ чест
и рода. Гербы ремесленных цехов в эпоху
Средневековья как отражение характера их
деятельности.

Задание:

создание эскиза собственного герба, герба
своей семьи: продумывание формы щита, его деления,
использование языка символов.


Материалы
: белая и цветная

бумага, ножницы, клей,
гуашь, кисти.

декоративных элементов в гербе родного города в
гербах различных русских городов.


Определять, называть символические элементы
герба и использовать их при создании
собствен
ного проекта герба.

Находить

в рассматриваемых гербах связь
конструктивного, декоративного и
изобразительного элементов.

Создавать
декоративную композицию герба (с
учетом интересов и увлечений членов своей семьи)
или эмблемы, добиваясь лаконичности и
об
общенности изображения и цветового решения.

26

Роль декоративного
искусства в жизни
человека и общества

Тема Великой Отечественной войны в
монументальном искусстве и в живописи.
Мемориальные ансамбли. Итоговая игра
-
викторина с
привлечением учебно
-
творчес
ких работ, произведений
декоративно
-
прикладного искусства разных времен,
художественных открыток, репродукций и слайдов,
собранных поисковыми группами.

Задание:

Выполнение различных аналитически
-
творческих заданий, например рассмотреть костюмы и
определит
ь их владельцев, увидеть неточности,
которые допустил художник при изображении
костюма, или систематизировать зрительный материал
(предметы быта, костюм, архитектура) по
стилистическому признаку.

Участвовать

в итоговой игре
-
викторине с
активным привлечением зрительного материала по
декоративно
-
прикладному искусству, в творческих
заданиях по обобщению изучаемого материала.
Распознавать и систематизировать

зрительный
материал по декоративно
-
прикладному искусст
ву
по социально
-
стилевым признакам. Соотносить
костюм, его образный строй с владельцем.
Размышлять и вести диалог

об особенностях
художественного языка классического
декоративно
-
прикладного искусства и его отличии
от искусства народного (крестьянского).
И
спользовать

в речи новые художественные
термины

Стилизация и знаковый характер декоративного образа (2 ч.).

27
-
28

Современное
выставочное
искусство.

Многообразие материалов и техник современного
декоративно
-
прикладного искусства (художественная
керамика,

стекло, металл, гобелен, роспись по ткани,
моделирование одежды). Современное понимание
красоты профессиональными художниками


мастерами декоративно
-
прикладного искусства.
Ориентироваться

в широком разнообразии
современного декоративно
-
прикладного искусства,
различать по материалам, технике исполнения
художественное стекло, керамику, ковку, литье,
гобелен и т. д.

Выявлять и называть

характерные особенности
Насыщенность произведений яркой образностью,
причудливой игрой фантазии и воображе
ния.


Задание:

восприятие (рассматривание) различных
произведений современного декоративного искусства;
рассуждение, участие в диалоге, связанном с
выявлением отличий современного декоративного
искусства от народного традиционного, с осознанием
роли вырази
тельных средств в создании
декоративного образа в конкретном материале, с
пониманием выражения «произведение говорит
языком материала».

современного декоративно
-
прикл
адного искусства.
Высказываться

по поводу роли выразительных
средств и пластического языка материала в
построении декоративного образа.


Находить и определять

в произведениях
декоративно
-

прикладного искусства связь
конструктивного, декоративного и
изобр
азительного видов деятельности, а также
неразрывное единство материала, формы и декора.
Использовать

в речи новые термины, связанные
декоративно
-
прикладным искусством.

Объяснять

отличия современного декоративно
-

прикладного искусства от традиционного
н
ародного искусства.

Материалы декоративно
-
прикладного искусства (4 ч.).

29

Преобразование
предмета прошлого

Способы декорирования; Функциональность
декорирования. Интерпретация народного опыта в
современном изделии.

Задание:

Декорирование старого предмета.
Материалы
: Акварельные/гуашевые краски, цветные
карандаши, фломастеры, мелки, пластилин, клей
карандаш, цветная бумага, природный материал и т.д.

Использовать

опыт и знания, полученные на
предыдущих уроках в изготовлении с
обственного
продукта (творческого).

Анализировать

первоначальный предмет
(рассмотреть функциональность, внешнее
оформление и т. д.).


Создавать
самостоятельный продукт.

30

Орнамент по ткани

Искусство украшать ткань существует со времен
глубокой древности
. У многих народов мира
сохранились легенды, рассказывающие о
возникновении искусства прядения, ткачества и
украшения тканей. Нанесение цветного орнамента на
ткань ручным способом при помощи специальных
форм с рельефным узором называется набивкой, а
ткани
с таким нанесением рисунка
-

набивными.
Растительные и цветочные узоры. Геометрический
орнамент. Народный орнамент. Сюжетный орнамент
(тематический рисунок). Смешанный орнамент.
Использовать
в речи новые термины, связанные с
декоративно
-
прикладным искусством.

Определять,

называть символические элементы
орнамента и использовать их при создании
собственно
го рисунка.

Применять
новые материалы и технологию.
Высказываться о многообразии форм и декора

Беспредметный орнамент (абстракция).


Задание
: Выполнение цветочной композици
и в
технике батик.

Материалы:

ХБ ткань, восковые мелки, акварельные
краски.

31

Мастер декоративно
-
прикладного
искусства.

Произведения декоративно
-
прикладного искусства
неотделимы от материальной культуры современной
им эпохи, тесно связаны с отвечающим ей бытовым
укладом, с теми или иными его местными
этническими и национальными особенностями,
социально
-
групповыми и классовы
ми различиями.
Составляя органическую часть предметной среды, с
которой повседневно соприкасается человек,
произведения декоративно
-
прикладного искусства
своими эстетическими достоинствами, образным
строем, характером постоянно воздействуют на
душевное сос
тояние человека, его настроение,
являются важным источником эмоций, влияющих на
его отношение к окружающему миру.

Использовать

материал для работы над изделием.
Разрабатывать,

создавать эскизы коллективных
панно, витражей, коллажей, декоративных
украшен
ий интерьеров школы.


Применять
новые материалы и технологию.
Участвовать

в индивидуальной, групповой,
коллективной формах деятельности, связанной с
созданием творческой работы.

32

Создание
декоративной работы
в материале.

Образы животных в современных п
редметах
декоративно
-
прикладного искусства.

Эстетически
насыщая и преображая среду, окружающую человека,
произведения декоративно
-
прикладного искусства в
то же время как бы поглощаются ею, так как обычно
воспринимаются во взаимосвязи с еѐ архитектурно
-
пространственным решением, с входящими в неѐ
др
угими предметами или их комплексами (сервиз,
гарнитур мебели, костюм, набор ювелирных изделий).
Поэтому идейное значение произведений
декоративно
-
прикладного искусства может быть
понято наиболее полно лишь при ясном
представлении (реальном или мысленно
вос
созданном) об этих взаимосвязях предмета со
Применять
знания декоративно
-
прикладного
творчества при оформ
лении окружающей среды.
Пользоваться

языком декоративно
-
прикладного
искусства, принципами декоративного обобщения
в процессе выполнения практической творческой
работы.

Владеть

практическими навыками выразительного
использования формы, объема, цвета, факту
ры и
других средств в процессе создания в конкретном
материале плоскостных или объемных
декоративных композиций.

средой и человеком.


Задание
: Изготовление оберега «Домовой».
Материалы:

Цветная бумага, цветные лоскуты ткани,
атласные ленты, пуговицы, ножницы.

Украшение в жизни людей, его функции в жизни общества (3 ч.).

33

Декорирование
изделия.

Стилизация изображения животных
. Совокупность
элементов, составляющих внешнее оформление
архитектурного сооружения или его интерьеров;
может быть живописным, скульптурным,
архитектурным. Различают «активный» декор,
соответствующий конструкции постройки, связанный
с его функцией и формой
, и «пассивный» декор, не
соответствующий членениям формы и привлечѐнный
лишь для украшения здания. В архитектуре под
декором нередко понимают всю неконструктивную
часть сооружения.

Задание:

Изготовление оберега «Домовой».
Материалы
: Цветная бумага, цветн
ые лоскуты ткани,
атласные ленты, пуговицы, ножницы.

Уметь

доводить практическую работу до
завершения, при этом анализируя продукт своей
деятельности.


Осуществлять:

собственный художественный
замысел.

Овладевать

приемами создания выразительной
формы в о
поре на народные традиции.

34

Орнаментальное
декорирование
объекта.

Узор, основанный на повторе и чередовании
составляющих его элементов; предназначается для
украшения различных предметов (утварь, орудия и
оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.),
архитектурных сооружений (как извне, так и в
интерьере), произвед
ений пластических искусств
(главным образом прикладных), у первобытных
народов также самого человеческого тела (раскраска,
татуировка). Связанный с поверхностью, которую он
украшает и зрительно организует, орнамент, как
правило, выявляет, или акцентирует
архитектонику
предмета, на который он нанесѐн. Орнамент либо
оперирует отвлечѐнными формами, либо стилизует
реальные мотивы.

Сравнивать, сопоставлять, анализировать

декоративные решения традиционных образов,
видеть в них многообразное варьирование
трактовок.


Создавать

выразительные декоративно
обобщенные изображения на основ
е традиционных
образов.

Выстраивать

орнаментальную композицию в
соответствии с традицией народного искусства.


Задание:
Составить орнаментальную композицию с
использованием различных видов орнаментов
(линейные, замкнутые, сетчатые и т.д.).

Материалы:

Гелевые ручки, карандаши цветные,
бумага.

35

Резерв




Тематическое планирование 6 класс

Виды изобразительного искусства и основы образного языка(35 ч.)


п
\
п

Название раздела,
темы,

урока

Элементы содержания ФГОС

Характеристика деятельности учащихся

Живопись, графика, скульптура (7 ч.).

1

Изобразительное
искусство. Семья
пространственных
искусств.

Пространственные и временные виды искусства.

Пространственные виды искусства и причины
деления их на виды. Какое место в нашей жизни
занимают разные виды деятельности художника, где
мы встречаемся с деятельностью художника.
Изобразительные, конструктивные и декоративные
виды пространственных искусст
в и их назначение в
жизни людей. Роль пространственных искусств в
создании предметно
-
пространственной среды нашей
жизни, в организации общения людей, в
художественном познании и формировании наших
образных представлений о мире. Виды станкового
изобразитель
ного искусства: живопись, графика,
скульптура. Художник и зритель: художественный
диалог. Творческий характер работы художника и
Называть

пространственные и временные виды
искусства и
объяснять
, в чем состоит различие
временных и пространственных видов искусства.
Характ
еризовать

три группы пространственных
искусств: изобразительные, конструктивные и
декоративные, объяснять их различное назначение в
жизни людей.

Объяснять

роль изобразительных искусств в
повседневной жизни человека, в организации
общения людей, в создании

среды материального
окружения, в развитии культуры и представлений
человека о самом себе.

Приобретать

представление об изобразительном
искусстве как о сфере художественного познания и
создания образной картины мира.

творческий характер зрительского восприятия.
Зрительские умения, зрительская культура и
творчество зрителя.


Задание: участие в

беседе на тему пластических
искусств и деления их на три группы
(изобразительные, конструктивные и декоративные).


Рассуждать
о роли зрителя в жизни иск
усства, о
зрительских умениях и культуре, о творческой
активности зрителя.


Характеризовать и объяснять

восприятие

произведений как творческую деятельность.

Уметь определять
, к какому виду искусства
относится рассматриваемое произведение.
Понимать
, что в
осприятие произведения искусства


творческая деятельность на основе зрительской
культуры, т. е. определенных знаний и умений.

2

Художественные
материалы.

Художественные материалы
. Значение
особенностей художественного материала в
создании художественного образа. Художественный
материал и художественный изобразительный язык.
Художественный материал и художественная
техника. Основные скульптурные материалы:
особенности их выразитель
ности и применения.
Графические материалы и их особенности.
Живописные материалы. Разные виды красок и их
применение в разных видах работы художника.
Задание:

выполнение композиции с целью
исследования художественных возможностей красок
(гуашь, акварель, а
крил и др.) и графических
материалов (уголь, сангина, перо, тушь, пастель и
др.).

Материалы
: живописные и графические
материалы, бумага.

Иметь представление и высказываться

о роли
художественного материала в построении
художественного образа.

Характеризо
вать

выразительные особенности
различных художественных материалов при
создании художественного образа.

Называть

и давать характеристики основным
графическим и живописным материалам.
Приобретать

навыки работы графическими и
живописными материалами в проце
ссе создания
творческой работы.

Развивать

композиционные навыки, чувство ритма,
вкус в работе с художественными материалами.

3

Рисунок


основа
изобразительно
творчества.

Рисунок


основа мастерства художника.

Виды
рисунка. Подготовительный рисунок как этап в
работе над произведением любого вида
пространственных искусств. Зарисовка. Набросок.
Учебный рисунок. Творческий рисунок как
самостоятельное графическое произведение.
Приобретать

представление о рисунке как виде
художественного творчества.

Различать

виды рисунка по их целям и
художестве
нным задачам.

Участвовать

в обсуждении выразительности и
художественности различных видов рисунков
Выразительные возможности графических
материалов. Навыки работы с графическими
материалами. Развитие навыка рисования. Рисунок с
натуры. Умение рассматривать, сравнивать и
обобщать пространственные формы.

Задание:

выполнение зарисовок с натуры
отдельных растений, травинок, веточек, соцветий
и
ли простых мелких предметов.

Материалы
: карандаши разной твѐрдости, уголь,
фломастер, гелевая ручка, тушь (на выбор учителя),
бумага.

мастеров.

Овладевать

начальными навыками рисунка с
натуры.

Учиться рассматривать, сравнивать и обобщать
пространственные формы.

Овладевать навыками

разме
щения рисунка в
листе.

Овладевать навыками

работы с графическими
материалами в процессе выполнения творческих
заданий

4

Линия и еѐ
выразительные
возможности. Ритм
линий

Стилевое единство. Линия, пятно. Ритм. Цвет.

Выразительные свойства линии, виды и характер
линейных изображений. Условность и образность
линейного изображения. Ритм линий, ритмическая
организация листа. Роль ритма в создании
художественного образа. Линейные графические
рисунки известных отечественны
х и зарубежных
мастеров.

Задание
: выполнение (по представлению) линейных
рисунков трав, которые колышет ветер (линейный
ритм, линейные узоры травяных соцветий,
разнообразие в характере линий


тонких,
широких, ломких, корявых, волнистых,
стремительных и т
. д.).
Материалы:

или уголь,
тушь, бумага.

Приобретать представления

о выразительных
возможностях линии, о линии как выражении
эмоций, чувств, впечатлений художника.
Объяснять
, что такое ритм и его значение в
создании изобразительного образа.

Рассуждать

о характере художественного образа в
различных линейных рисунках известных
художников.

Выбирать
характер линий для создания ярких,
эмоциональных образов в рисунке.

Овладевать навыками

передачи разного
эмоционального состояния, настроения с помощью
ритма
и различного характера линий, штрихов,
росчерков и др.

Овладевать навыками

ритмического линейного
изображения движения (динамики) и статики
(спокойствия).


Знать и называть

линейные графические рисунки
известных художников.

5

Пятно как средство
выражения. Ритм
пятен

Художественный образ.

Пятно в изобразительном
искусстве. Роль пятна в изображении и его
выразительные возможности. Понятие силуэта. Тон
Овладевать

представлением о пятне как одном из
основных средств изображения.

Приобретать

навыки обобщенного, целостного
и тональные отношения: темное и светлое.
Тональная шкала. Понятие тонального контраста.
Резкий (си
льный) контраст и мягкий (слабый)
контраст. Характер поверхности пятна


понятие
фактуры. Граница пятна. Композиция листа: ритм
пятен, доминирующее пятно. Линия и пятно.

Задание
: изображение различных осенних
состояний в природе (ветер, тучи, дождь, туман
;
яркое солнце и тени).


Материалы:

черная и белая гуашь, кисти, белая
бумага или бумага для аппликаций, клей.

видения формы.

Развивать

аналитические возможности глаза,
умение видеть тональные отношения (светлее или
темнее).

Осваивать

навыки композиционного мышления на
основе ритма пятен, ритмической организации
плоскости листа.

Овладевать

простыми навыками изображения с
помощь
ю пятна и тональных отношений.
Осуществлять

на основе ритма тональных пятен
собственный художественный замысел, связанный с
изображением состояния природы (гроза, туман,
солнце и т. д.).

6

Цвет. Основы
цветоведения

Основы цветоведения. Композиция.

Понятие

цвета в

изобразительном искусстве. Цвет и свет,
источник света. Физическая основа цвета и
восприятие цвета человеком. Цветовой спектр,
радуга. Цветовой круг как наглядный
геометрический порядок множества цветов. Три
основных цвета. Дополнительный цвет. Ос
новные и
составные цвета. Насыщенность цвета, светлота
цвета, цветотональная шкала. Восприятие цвета


ощущения, впечатления от цвета. Воздействие цвета
на человека. Изменчивость нашего восприятия цвета
в зависимости от взаимодействия цветовых пятен.
Симво
лическое значение цвета в различных
культурах. Значение символического понимания
цвета и его воздействия на наше восприятие.

Задания:

1. Выполнение упражнений на
взаимодействие цветовых пятен.


2. Создание фантазийных изображений сказочных
царств с исполь
зованием ограниченной палитры и с
показом вариативных возможностей цвета
Знать

понятия и уметь объяснять их значения:
основной цвет, составной цвет, дополнительный
цвет.

Получать

представление о физической природе
света и восприятии цвета человеком.


Получать представление о воздействии цвета на
человека.

Сравнивать

особенности си
мволического
понимания цвета в различных культурах.
Объяснять

значение понятий: цветовой круг, цветотональная
шкала, насыщенность цвета.

Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону,
смешения красок, получения различных оттенков
цвета.


Расширять

свой тво
рческий опыт, экспериментируя
с вариациями цвета при создании фантазийной
цветовой композиции.


Различать

и называть основные и составные,
теплые и холодные, контрастные и дополнительные
цвета.

(«Царство Снежной королевы», «Изумрудный
город», «Розовая страна вечной молодости»,
«Страна золотого солнца» и т.д.).

Материалы
: гуашь, кисти, бумага.

Создавать
образы, используя все выразительные
возможности цве
та.

7

Цвет в произведениях
живописи.

Выразительные возможности изобразительного
искусства. Тематическая картина в русском
искусстве XIX века (К.П. Брюллов).

Эмоциональное восприятие цвета человеком. Цвет в
окружающей нас жизни. Цвет как выразительное
сре
дство в пространственных искусствах. Искусство
живописи. Понятие цветовых отношений. Цветовой
контраст. Понятие теплого и холодного цвета.
Понятие «локальный цвет». Понятие «колорит».
Колорит в живописи как цветовой строй,
выражающий образную мысль художни
ка. Умение
видеть цветовые отношения. Живое смешение
красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая
композиция. Фактура в живописи. Выразительность
мазка.

Задание:

изображение осеннего букета с разным
колористическим состоянием (яркий, радостный
букет з
олотой осени, времени урожаев и грустный,
серебристый, тихий букет поздней осени).
Материалы:

гуашь (или акварель, акрил, темпера),
кисти, бумага

Характеризовать
цвет как средство
выразительности в живописных произведениях.
Объяснять

понятия: цветовые отношения, теплые и
холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет,
сложный цвет.

Различать и называть

теплые и холодные оттенки
цвета.

Объяснять
понятие «колорит».


Развивать

навык колористического восприятия
художественных произве
дений, умение любоваться
красотой цвета в произведениях искусства и в
реальной жизни.

Приобретать

творческий опыт в процессе создания
красками цветовых образов с различным
эмоциональным звучанием.

Овладеть

навыками живописного изображения.

Особенности х
удожественного образа в разных видах искусства (1 ч.).

8

Основы языка
изображения


Язык и смысл. Русская религиозная живопись
XIX века (А.А. Иванов, И.Н. Крамской, В.Д.
Поленов).

Виды изобразительного искусства и их
назначение в жизни людей. Представление о языке
изобразительного искусства как о языке
выразительной формы. Художественные материалы
и их выразительные возможности. Художественное
Рассуждать

о значении и роли искусства в жизни
людей.

Объяснять,

почему образуются разные виды
искусства, называть разные виды искусства,
определять их назначение.

Объяснять
, почему изобразительн
ое искусство


особый образный язык.

творчество и художественное мастерство
.
Художественное восприятие произведений и
художественное восприятие реальности,
зрительские умения. Культуросозидающая роль
изобразительного искусства.

Задание:

участие в выставке лучших творческих
работ по теме с целью анализа и подведения итогов
изучен
ия материала; обсуждение художественных
особенностей работ.

Рассказывать

о разных художественных материалах
и их выразительных свойствах.

Участвовать

в обсуждении содержания и
выразительных средств художественных
произведений.

Участвовать

в выставке творческих работ.

Понимание смысла деятельности художника. Портрет, пейзаж, натюрморт; бытовой, исторический, анималистический жанры (14 ч.).

9

Изображение
предметного мира


натюрморт

Натюрморт.

Многообразие форм изображения мира
вещей в разные исторические эпохи. Изображение
предметов как знаков характеристики человека, его
занятий и положения в обществе. Описательные и
знаковые задачи в изображении предметов. Интерес
в искусстве к правдоподобно
му изображению
реального мира. Появление жанра натюрморта;
Натюрморт в истории искусства. Натюрморт в
живописи, графике, скульптуре. Плоскостное
изображение и его место в истории искусства. Ритм
в предметной композиции.

Задание:

работа над натюрмортом из

плоских
изображений знакомых предметов(например,
кухонной утвари) с решением задачи их
композиционного, ритмического размещения на
листе (в технике аппликации).

Материалы
: цветная бумага, ножницы, клей.

Формировать

представления о различных целях и
задачах изображения предметов быта в искусстве
разных эпох.

Узнавать

о разных способах изображения предметов
(знаковых, плоских, символических, объемных и т.
д.) в зависимости от целей художественного
изображения.

Отрабатывать

навык плоскостного силуэтног
о
изображения обычных, простых предметов (кухонная
утварь).

Осваивать

простые композиционные умения
организации изобразительной плоскости в
натюрморте.

Уметь

выделять композиционный центр в
собственном изображении.

Получать

навыки художественного изобра
жения
способом аппликации.

Развивать

вкус, эстетические представления в
процессе соотношения цветовых пятен и фактур на
этапе создания практической творческой работ

10

Понятие формы.

Понятие формы. Геометрические тела: куб, шар,
цилиндр, конус, призма
. Понятие
пространственной формы. Линейные, плоскостные и
Характеризовать

понятие простой и сложной
пространственной формы.

Называть

основные геометрические фигуры и
объемные формы. Плоские геометрические фигуры,
которые лежат в основе многообразия форм. Формы
простые и сложные. Конструкция сложной формы
из простых геометрических тел. Метод
геометрического струк
турирования и прочтения
сложной формы предмета. Умение видеть
конструкцию сложной формы.

Задания
: 1. Изображение с натуры силуэтов двух
-
трех кувшинов как соотношения нескольких
геометрических фигур. Материалы: карандаш,
бумага или материалы для аппликации
. 2.
Конструирование из бумаги простых
геометрических тел.

Материалы:

листы белой (ксероксной) бумаги,
клей, ножницы.

геометрические объемные тела
.

Выявлять

конструкцию предмета через
соотношение простых геометрических фигур.
Изображать

сложную форму предмета (силуэт) как
соотношение простых геометрических фигур,
соблюдая их пропорции.



11

Изображение объѐма
на плоскости и
линейная
перспектива.

Многообразие форм окружающего мира.
Изображение объема на плоскости
. Плоскость и
объем. Изображение трехмерного
пространственного мира на плоскости. Задачи
изображения и особенности правил изображения в
эпоху Средневековья. Новое понимание личности
человек
а в эпоху Возрождения и задачи познания
мира. Изображение как окно в мир и рождение
правил иллюзорной «научной» перспективы.
Перспектива как способ изображения на плоскости
предметов в пространстве. Правила объемного
изображения геометрических тел. Линейно
е
построение предмета в пространстве. Линия
горизонта, точка зрения и точка схода. Правила
перспективных сокращений. Изображение
окружности в перспективе, ракурс.
Задания:

1.
Создание линейных изображений (с разных точек
зрения) нескольких геометрических т
ел,
Приобретать представление

о разных с
пособах и
задачах изображения в различные эпохи.

Объяснять связь между новым представлением о
человеке в эпоху Возрождения и задачами
художественного познания и изображения явлений
реального мира.

Строить

изображения простых предметов по
правилам линейно
й перспективы.


Определять понятия:

линия горизонта; точка
зрения; точка схода вспомогательных линий; взгляд
сверху, снизу и сбоку, а также использовать их в
рисунке.


Объяснять

перспективные сокращения в
изображениях предметов.

Создавать
линейные изображ
ения геометрических
тел и натюрморт с натуры из геометрических тел

выполненных из бумаги или из гипса (свободные
зарисовки карандашом без использования
чертежных принадлежностей). 2. Изображение с
натуры натюрморта, составленного из
геометрических тел.
Материалы:

карандаш, бумага.

12

Натюрморт в графике.

Натюрморт в графике.

Графическое изображение
натюрморта. Композиция и образный строй в
натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и
покой, случайность и порядок.

Выразительность фактуры. Графические материалы,
инструменты и художественные техники. Печатная
графика и ее виды. Гравюра и различные техники
гравюры. Печатная форма (матрица). Эстамп


оттиск печатной формы.

Задания:

1. Выполнение графического натюрморта

с натурной постановки или по представлению.

Материалы:

уголь или черная тушь, перо или
палочка, бумага.


2. Создание гравюры наклейками на картоне
(работа предполагает оттиски с аппликации на
картоне).

Материалы:

листы картона, резак и ножницы, клей,
од
ноцветная гуашь или типографская краска, тонкий
лист бумаги, фотовалик и ложка.

Осваивать

первичные умения графического
изображения натюрморта с натуры и по
представлению.

Получать

представления о различных графических
техниках.


Понимать и объяснять
, что

такое гравюра, каковы
ее виды.


Приобретать

опыт восприятия графических
произведений, выполненных в различных техниках
известными мастерами.


Приобретать

творческий опыт выполнения
графического натюрморта и гравюры наклейками на
картоне.

13

Освещение.
Свет и
тень.

Освещение. Свет и тень. Цвет в натюрморте.

Освещение как средство выявления объема
предмета. Источник освещения. Понятия «свет»,
«блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс»,
«падающая тень». Освещение как выразительное
средство. Борьба с
вета и тени, светлого и темного
как средство построения композиций
драматического содержания. Возрастающее
внимание художников в процессе исторического
Характеризовать

освещение как важнейшее
выра
зительное средство изобразительного искусства,
как средство построения объема предметов и
глубины пространства.

Углублять

представления об изображении борьбы
света и тени как средстве драматизации содержания
произведения и организации композиции картины.
Осваивать

основные правила объемного
изображения предмета (свет, тень, рефлекс и
развития к реальности и углублению внутреннего
пространства изображения. Появление станковой
картины. Ка
ртина
-
натюрморт XVII

XVIII веков.


Задания:

1. Выполнение быстрых зарисовок
геометрических тел из гипса или бумаги с боковым
освещениемс целью изучения правил объемного
изображения.

Материалы: карандаш, бумага.

2. Изображение (набросок) драматического по

содержанию натюрморта, построенного на
контрастах светлого и темного.

Материалы:

гуашь (темная и белая


две краски),
кисть, бумага или два контрастных по тону листа
бумаги


темный и светлый (для аппликации).

падающая тень).

Передавать
с помощью света характер формы и
эмоциональное напряжение в композиции
натюрморта.

Знакомиться

картинами
-
натюрмортами
европейского искусства XVII

X
VIII веков,
характеризовать роль освещения в построении
содержания этих произведений.

14

Анималистический
жанр

Анималистический жанр.

Схема построения
графического рисунка животных, птиц и т.д.
Особенности рисования в различных ракурсах.
Анималистика в работах: В.А. Ватагина, Е.И.
Чарушина.

Образы животных в современных предметах
декоративно
-
прикладного искусства. Стилизация
изображени
я животных.

Задание:

рисунок птицы.

Материалы:

художественные материалы и
инструменты (на выбор), альбомный лист.

Получать представления

о задачах изображения, а
анималистическом жанре. Узнавать и называть
основные этапы рисования животных.

Приводить при
меры

известных живописных работ
отечественных художников.

Рассказывать

о содержании и композиционных
средствах его выражения в предметах декоративно
-
прикладного искусства.

Создавать

стилизованные изображения животных.

15

Реальность и фантазия
в
творчестве
художника.

Изображение фигуры человека в истории
искусства (Леонардо да Винчи, Микеланджело
Буанаротти, О. Роден).

Изображение как познание
окружающего мира и отношение к нему человека.
Условность и правдоподобие в изобразительном
искусстве. Реа
льность и фантазия в творческой
деятельности художника. Правда искусства как
реальность, пережитая человеком. Выражение
Рассуждать
о роли воображения и фантазии в
художественном творчестве и в жизни человека.
Уяснять,

что воображение и фантазия нужны
человеку не только для тог
о, чтобы строить образ
будущего, но также и для того, чтобы видеть и
понимать окружающую реальность.


Понимать и объяснять

условность
изобразительного языка и его изменчивость в ходе
авторского отношения к изображаемому.
Выразительные средства и правила изображения в
изобразительном искусстве. Ценность произведений
ис
кусства.

Задание:

участие в диалоге об особенностях
реальности и фантазии в творчестве художников

истории человечества.

Характеризовать

смысл художественного образа
как из
ображение реальности, переживаемой
человеком, как выражение значимых для него
ценностей и идеалов.

16

Объѐмные
изображения в
скульптуре.

Лепка фигуры человека. Мифологические темы
в зарубежном искусстве (С. Боттичелли,
Джорджоне, Рафаэль Санти).

Скульптур
а как вид
изобразительного искусства. Виды скульптуры и их
назначение в жизни людей. Скульптурные
памятники, парковая скульптура, камерная
скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф,
виды рельефа. Выразительные возможности
объемного изображения. Связ
ь объема с
окружающим пространством и освещением.
Характер материала в скульптуре: глина (терракота,
майолика, фаянс), камень (гранит, мрамор,
известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и
др. Выразительные свойства разных материалов и
применение их
в различных видах скульптуры.
Особенности восприятия скульптурного
произведения зрителем, зрительские умения. Обход
как важнейшее условие восприятия круглой
пластики.

Задание:

создание объѐмных изображений человека
в разных материалах.

Материалы:

пластилин, глина, мятая бумага,
природные материалы.

Называть

виды скульптурных изображений,
объяснять их назначение в жизни людей.
Характеризовать

основные скульптурные
материалы и условия их применения в объемных
изображениях.

Рассуждать
о средствах ху
дожественной
выразительности в скульптурном образе.


Осваивать

простые навыки художественней
выразительности в процессе создания объемного
изображения животных различными материалами
(лепка, бумагопластика и др.).

17

Набросок фигуры
человека с натуры


Наб
росок фигуры человека с натуры.
Пропорции и строение фигуры человека.

Конструктивные особенности костно
-
мышечной
системы. Основой формы туловища: позвоночник и
Приобретать представления

о способах
графического изображения человека.

Понимать и объяснять роль пропорций в выражении
характера модели и отражении замысла художника.

грудная клетка, основная большая грудная мышца.
Построение фигуры на основе скелета и
обобщенны
х мышечных массивов. Различное
положение тела человека. Пропорциональное
соотношение масс.


Задание
: зарисовка фигуры человека с натуры.
Материалы:

альбомный лист, карандаш,
стирательная резинка.


Овладевать

первичными навыками изображения
фигуры человека в процессе творческой работы.
Участвовать

в обсужден
ии содержания и
выразительных средств рисунков художников.
Создавать
зарисовки фигуры человека.

18

Образ человека


главная тема в
искусстве.

Основы представлений о выражении в образах
искусства нравственного поиска человечества
(В.М. Васнецов, М.В.
Нестеров).

Изображение
человека в искусстве разных эпох. История
возникновения портрета. Портрет как образ
определенного реального человека. Портрет в
искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в
искусстве Нового времени. Парадный портрет и
лирический по
ртрет. Проблема сходства в портрете.
Выражение в портретном изображении характера
человека, его внутреннего мира. Портрет в
живописи, графике и скульптуре. Великие
художники портретисты.

Задание:

участие в беседе на тему образа человека в
портрете, образн
о
-
выразительных средств портрета
в живописи, графике, скульптуре.

Знакомиться

с великими произведениями
портретного искусства разных эпох и

формировать

представления о месте и значении портретного
образа человека в искусстве.


Получать представление

об изменчивости образа
человека в истории.

Формировать представление

об истории портрета в
русском искусстве, называть имена нескольких
великих художников
-
портретистов.

Понимать и объяснять,

что при передаче
художником внешнего сходства в художественном

портрете присутствует выражение идеалов эпохи и
авторская позиция художника.

Уметь различать

виды портрета (парадный и
лирический портрет).

Рассказывать
о своих художественных
впечатлениях.

19

Конструкция головы
человека и еѐ
основные пропорции.

Портр
ет. Конструкция головы человека и ее
основные пропорции.

Закономерности построения
конструкции головы человека. Большая цельная
форма головы и ее части. Пропорции лица человека.
Средняя линия и симметрия лица. Величина и
форма глаз, носа, расположение и фо
рма рта.
Подвижные части лица,

мимика.

Задание
: выполнение портрета в технике
Приобретать представления

о конструкции,
пластическом строении головы человека и
пропорциях лица.

Понимать и объяснять

роль пропорций в
выражении характера модели и отражении замысла
художника.

Овладевать

первичными навыками изображения
головы человека
в процессе творческой работы.
аппликации (изображение головы с соотнесенными
по
-
разному деталями лица: нос, губы, глаза, брови,
волосы и т. д.).


Материалы
: бумага для фона и аппликации, клей,
ножницы.

Приобретать навыки

создания портрета в рисунке и
средствами аппликации.

20

Изображение головы
человека в
пространстве.

Изображение головы человека в пространстве.
Графический портретный рисунок.

Повороты и
ракурсы головы. Соо
тношение лицевой и черепной
частей головы, соотношение головы и шеи. Большая
форма и детализация. Шаровидность глаз и
призматическая форма носа. Зависимость мягких
подвижных тканей лица от конструкции костных
форм. Закономерности конструкции и
бескон
ечность индивидуальных особенностей и
физиономических типов. Беседа и рассматривание
рисунков мастеров.
Задание:

зарисовки объемной
конструкции головы, движения головы
относительно шеи; участие в диалоге о рисунках
мастеров.

Материалы:

карандаш, бумага.

П
риобретать представления

о способах объемного
изображения головы человека.

Участвовать

в обсуждении содержания и
выразительных средств рисунков мастеров
портретного жанра.


Приобретать представление

о бесконечности
индивидуальных особенности при общих
зак
ономерностях строения головы человека.
Вглядываться

в лица людей, в особенности
личности каждого человека.


Создавать

зарисовки объемной конструкции
головы.

21

Портрет в скульптуре.

Портрет в скульптуре.

Человек


основной
предмет изображения в скульптуре. Скульптурный
портрет в истории искусства. Выразительные
возможности скульптуры. Характер человека и
образ эпохи в скульптурном портрете.
Скульптурный портрет литературного героя.

Задание:

создание скул
ьптурного портрета,
выбранного литературного героя с ярко
выраженным характером.


Материалы:

пластилин или глина, стеки,
подставка (пластиковая дощечка).

Знакомиться

с примерами портретных изображений
великих мастеров скульптуры,
приобретать опыт
восприят
ия

скульптурного портрета.


Получать знания

о великих русских скульпторах
-
портретистах.

Приобретать опыт и навыки

лепки портретного
изображения головы человека.

Получать представление

о выразительных
средствах скульптурного образа.


Учиться
по
-
новому, ви
деть индивидуальность
человека (видеть как художник
-
скульптор).

22

Историческая
живопись художников
Историческая живопись художников
объединения «Мир искусства» (А.Н. Бенуа, Е.Е.
Получать представление
о различных способах
изображения пространства, о перспективе как о
объединения «Мир
искусства».

Лансере, Н.К. Рерих). Исторические картины из
жизни моего города (исторический жанр).

Проблема изображения глубины пространства на
плоскости. Способы изображения пространства
художниками: А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, Н.К. Рерих.

Потребность в изучении реально наблюдаемого
мира. Изображение глубины пр
остранства,
присутствие наблюдателя и открытие правил
линейной перспективы. Картинная плоскость и
пространство изображения, организованное
художником. Галерея искусства в собственном
городе.


Задание:

коллаж из старых построек своего города.
Материалы:

ст
арые фотографии, клей карандаш,
альбомный лист.

средстве выражения в изобразительном искусстве.
Рассуждать

о разных способах передачи
перспективы в изобразительном искусстве как

выражении различных мировоззренческих смыслов.
Различать
в произведениях искусства А.Н. Бенуа,
Е.Е. Лансере, Н.К. Рериха различные способы
изображения пространства.

Получать представле
ние

о мировоззренческих
основаниях своего города.

Наблюдать

изменения, происходящие в своѐм
городе по ходу истории.


Вечные темы и великие исторические события в искусстве. (2 ч.).

23

Сатирические образы
человека.

Изображение фигуры человека и образ
человека.
Сюжет и содержание в картине. Процесс работы
над тематической картиной.

Правда жизни и язык
искусства. Художественное преувеличение. Отбор
деталей и обострение образа. Сатирические образы в
искусстве. Карикатура. Дружеский шарж.
Изображение друже
ского шаржа.


Задание:

сатирических образов литературных
героев или дружеских шаржей.

Материалы:

тушь, перо, бумага.

Получать представление

о жанре сатирического
рисунка и его задачах.

Рассуждать

о задачах художественного
преувеличения, о соотношении пр
авды и вымысла в
художественном изображении.

Учиться видеть

индивидуальный характер человека,
творчески искать средства выразительности для его
изображения.

Приобретать навыки

рисунка, видения и
понимания пропорций, использования линии и
пятн
а как средств выразительного изображения
человека.

24

Образные
возможности
освещения в портрете

Образные возможности освещения в портрете.
Роль цвета в портрете. Классицизм в русской
портретной живописи XVIII века (И.П. Аргунов,
Ф.С. Рокотов, Д.Г.
Левицкий, В.Л.
Боровиковский).

Выразительные,
Узнавать

о выразительных возможностях освещения
при создании художественного образа.
Учиться
видеть и характеризовать

различное
эмоциональное звучание образа при разном
источнике и характере освещения.

преображающие возможности освещения. Роль
освещения при создании образа. Изменение образа
человека при различном освещении. Постоянство
формы и изменение ее восприятия. Свет,
направленный сбоку, снизу, рассе
янный свет,
изображение против света, контрастность
освещения.

Задание:

наблюдения натуры и выполнение
набросков (пятном или с помощью аппликации,
монотипии) головы в различном освещении.
Материалы:

гуашь (три краски


темная, теплая и
белая), кисти, бума
га или материалы для
аппликации, монотипии.


Различать

освещение «по свету», «против света»,
боковой свет.

Характеризовать

освещение в произведениях
искусства и его эмоциональное и смысловое
воздействие на зрителя.

Овладевать

опытом наблюдательности и постигать
визуальную культуру восприятия реальности и
пр
оизведений искусства.

Изображение предметного мира (4 ч.).

25

Великие портретисты
прошлого.

Великие портретисты прошлого (В.А. Тропинин,
И.Е. Репин, И.Н. Крамской, В.А. Серов).

Нарастание глубины образа человека в истории
европейского и русского искусства. Выражение
творческой индивидуальности художника в
созданных им портретных образах. Личность
художника и его эпоха. Личность героя портрета и
творческая интерпретация ее художн
иком.
Индивидуальность образного языка в произведениях
великих художников.

Задание: создание автопортрета или портретов
близких людей (члена семьи, друга).

Материалы:

гуашь, кисть, бумага.

Узнавать и называть

несколько портретов великих
мастеров европейск
ого и русского искусства.

Понимать

значение великих портретистов для
характеристики эпохи и ее духовных ценностей.
Рассказывать
об истории жанра портрета как о
последовательности изменений представлений о
человеке и выражения духовных ценностей эпохи.
Рас
суждать

о соотношении личности
портретируемого и авторской позиции художника в
портрете.

Приобретать творческий опыт и новые умения

в
наблюдении и создании композиционного
портретного образа близкого человека (или
автопортрета).



26

Портрет в
изобразительном
искусстве XX века.

Портрет в изобразительном искусстве XX века
(К.С. Петров
-
Водкин, П.Д. Корин).

Особенности и
направления развития портретного образа и
изображения человека в европейском искусстве XX
Получать представления

о задачах изображения
человека в европейском искусстве XX века.
Узнавать и называть

основные вехи в истории
развития портрета в отечественном искусстве XX
века. Знаменитые мастера европейского
и
зобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс,
А. Модильяни, С. Дали, Э. Уорхол и др.).

Роль и место живописного портрета в
отечественном искусстве XX века.


Сложность и глубина внутреннего мира человека,
связь человека с историей своей страны,
стр
емление выразить правду жизни в образе
человека своего времени, трагизм в жизни человека,
красота устремленности и созидательной силы
человека, красота молодости и многие другие темы
в лучших работах отечественных портретистов XX
века.

Задание:

участие в

выставке лучших работ класса;
посещение художественного музея, выставки

века.


Приводить примеры

известных портретов
отечественных художников.


Рассказывать о содержании и композиционных
средствах его выражения в портрете.
Интересоваться
, будучи художником, личностью
человека и его судьбой.

27

Жанры в
изобразительном
искусстве.

Жанры в изобразительном искусстве:

натюрморт,
портрет, пейзаж, бытовой жанр, исторический жанр.
Библейские сюжеты в мировом изобразительном
искусстве (Леонардо да Винчи, Рембрандт,
Микеланджело Буанаротти, Рафаэль Санти).

Понятие «жанр» в изобразительном и
скусстве
отвечает на вопрос, что изображено. То, что этим
хотел сказать художник, называется «содержанием
произведения». Историческое развитие жанров и
изменения в видении мира. История жанров и
целостное представление о развитии культуры.
Пейзаж как образ

природы и жанр изобразительного
искусства.


Задание:

участие в беседе на тему жанров в
изобразительном искусстве, особенностей образно
-
выразительных средств жанра пейзажа.

Знать и называть

жанры в изобразительном
искусстве.


Объяснять

разницу между предметом изображения,
сюжетом и содержанием изображения.

Объяснять,

как изучение развития жанра в
изобразительном искусстве дает возможность
увидеть изменения в видении мира.


Рассуждать

о том, как, изучая историю
изобразительно
го жанра, мы расширяем рамки
собственных представлений о жизни, свой личный
жизненный опыт.

Активно участвовать

в беседе по теме.

28

Праздники и
повседневность в
Понятие бытового жанра. Изображение
празднеств
.
Схема построения перспективы в
Объяснять

понятия «бытовой жанр», «картинная
плоскость», «точка зрения», «линия горизонта»,
изобразительном
искусстве (бытовой
жанр).

многофигурной композиции. Присутствие
наблюдателя. Точка зрения. Линия горизонта. Точка
схода параллельных линий, пространственные
сокращения. Прямая и угловая перспектива.
Представления о высоком и низком горизонте.
Правила
воздушной перспективы, планы воздушной
перспективы и изменения контрастности.
Изменения тона и цвета предметов по мере
удаления.


Задание:

изображение уходящей вдаль аллеи или
вьющейся дорожки с соблюдением правил линейной
и воздушной перспективы.

Материа
лы:

карандаш, гуашь (ограниченной
палитры), кисти, бумага.

«точка схода», «вспомогательные линии».
Различать и характеризовать

как средство
выразительности высокий и низкий горизонт в
произведениях изобразительного искусства.
Объяснять

правила воздушной перспективы.
Приобретать навыки

изображения уходящего вдаль
пространства, применяя правила линейной и
воздушной перспективы

Рис
унок с натуры, по представлению (4 ч.).

29

Изображение
пространства.


Пейзаж. Правила построения перспективы.
Жанровая живопись в произведениях русских
художников XIX века (П.А. Федотов).
«Товарищество передвижников» (И.Н. Крамской,
В.Г. Перов, А.И.
Куинджи).

Проблема
изображения глубины пространства на плоскости.
Способы изображения пространства в различные
эпохи. Особенности системы изображения в
культурах Древнего Востока: Древний Египет,
Месопотамия. Пространственное изображение
предмета и ег
о развитие в искусстве античного
мира. Символическое пространство в искусстве
Средневековья. Обратная перспектива и зримый мир
духовных образов. Потребность в изучении реально
наблюдаемого мира в эпоху Возрождения.
Изображение глубины пространства, присутс
твие
наблюдателя и открытие правил линейной
перспективы. Картинная плоскость и пространство
Получать представление

о различных способах
изображения пространства, о перспективе как о
средстве выражения в изобразительном искусстве
разных эпох.

Рассуждать

о разных способах передачи
перспективы в изобразительном искусстве как
выражении различных мир
овоззренческих смыслов.
Различать

в произведениях искусства различные
способы изображения пространства.


Получать представление

о мировоззренческих
основаниях правил линейной перспективы как
художественного изучения реально наблюдаемого
мира.


Наблюдать

пр
остранственные сокращения (в нашем
восприятии) уходящих вдаль предметов
.
Приобретать навыки

(на уровне общих
представлений) изображения перспективных
сокращений в зарисовках наблюдаемого
изображения, организованное художником.
Перспектива как одно из художественных средств
выражения, как форма определенного содержания,
обусловленного культурой эпохи

и мировоззрением
художника.

Задание
: изготовление «сетки Альберти» и
исследование правил перспективы в помещении и на
улице; создание простых зарисовок наблюдаемого
пространства с опорой на правила перспективных
сокращений.


Материалы:

карандаш, бумага.

пространства.

30

Воздушная
перспектива.

Воздушная перспектива.
Пейзаж настроения.
Тема русского раздолья в пейзажной живописи
XIX века (А.К. Саврасов, И.И. Шишкин, И.И.
Левитан, В.Д. Поленов).

Навыки изображения
уходящего вдаль пространства. Схема построения
перспективы. Присутствие наблюдателя. Точка
зрения. Линия го
ризонта. Точка схода параллельных
линий, пространственные сокращения. Прямая и
угловая перспектива. Представления о высоком и
низком горизонте. Правила воздушной перспективы,
планы воздушной перспективы и изменения
контрастности. Изменения тона и цвета пре
дметов
по мере удаления.
Задание:

изображение уходящей
вдаль аллеи или вьющейся дорожки с соблюдением
правил линейной и воздушной перспективы.

Материалы:

карандаш, гуашь (ограниченной
палитры), кисти, бумага.

Объяснять

понятия «картинная плоскость», «точк
а
зрения», «линия горизонта», «точка схода»,
«вспомогательные линии».

Различать и характеризовать

как средство
выразительности высокий и низкий горизонт в
произведениях изобразительного искусства.
Объяснять

правила воздушной перспективы.
Приобретать навык
и

изображения уходящего вдаль
пространства, применяя правила линейной и
воздушной перспективы.

31

Пейзаж


большой
мир

Природа и художник. Исторический жанр (В.И.
Суриков).

Красота природного пространства в
истории искусства. Искусство изображения пейзажа
в Древнем Китае. Пейзаж как фон и место события в
европейском искусстве. Появление картины
-
Узнавать

об особенностях эпического и
романтического образа природы в произведениях
европейского и русского искусства.

Уметь различать

и характеризовать эпический и
романтический образыв пейзажных произведениях
пейзажа как самостоятельногожанра. Пейзаж
эпический и романтический в классическо
м
искусстве. Пейзаж как выражение величия и
значительности нашего мира. Огромный и
легендарный мир в пейзаже. Организация
перспективного пространства в картине. Земля и
небо. Роль формата. Высота горизонта в картине и
его образный смысл.

Задание:

изображен
ие большого эпического
пейзажа «Дорога в большой мир», «Путь реки» и т.
д. (работа индивидуальная или коллективная с
использованием аппликации для изображения
уходящих планов и наполнения их деталями).


Материалы:

гуашь, кисти, бумага и клей для
аппликации

живописи и графики.

Творчески рассуждать
, опираясь на полученные
представления и свое восприятие произведений
искусства, о средствах выражения художником
эпического и романтического образа в пейзаже.
Экспериментировать

на основе правил линейной и
воздушной перспективы в изображении большого
прир
одного пространства.

32

Пейзаж в живописи
художников

Пейзаж в живописи художников


импрессионистов (К. Моне, А. Сислей).

Изменчивость состояний природы при разной
погоде (сумрак, туман, солнечная погода) в разное
время суток (утро, вечер, полдень). Роль
освещения
вприроде. Изменчивость цветовых состояний в
природе и умение их наблюдать. Живопись на
природе


пленэр. Импрессионизм


направление
в живописи XIX в. Задача изображения новых
колористических впечатлений. Постимпрессионизм.
Состояние в природе и
настроение художника, его
внутренний мир. Роль колорита в пейзаже
настроения. Наблюдение цветовых состояний и
освещения в реальном окружающем мире.

Задания
:1. Создание пейзажа настроения


работа
по представлению и памяти с предварительным
выбором яркого личного впечатления от состояния в
природе (например, утро или вечернее солнце,
Получать представления

о том, как понимали
красоту природы и использовали новые
средства
выразительности в живописи XIX в.
Характеризовать

направления импрессионизма и
постимпрессионизма в истории изобразительного
искусства.


Учиться видеть, наблюдать и эстетически
переживать

изменчивость цветового состояния и
настроения в природе.


П
риобретать навыки

передачи в цвете состояний
природы и настроения человека.

Приобретать опыт

колористического видения,
создания живописного образа эмоциональных
переживаний человека.

впечатления наступающей весны).


2. Создание пейзажа на передачу цветового
состояния (например, «Пасмурный день»,
«Солнечный полдень», «Лунный свет», «Весенний
мотив» и др.).


Материалы:

гуашь, кисти, бумага

Опыт художественного творчества (3 ч.).

33

Пейзаж в русской
живописи и

графике.

Пейзаж в графике. Место и роль картины в
искусстве XX века (Ю.И. Пименов, Ф.П.
Решетников, В.Н. Бакшеев, Т.Н. Яблонская).

История формирования художественного образа
природы в русском искусстве. Образ природы в
произведениях А. Венецианова и его
учеников. А.
Саврасов. Картина «Грачи прилетели». Эпический
образ России в произведениях И. Шишкина.
Пейзажная живопись И. Левитана и значение его
творчества для развития российской культуры.
Задание:

разработка творческого замысла и
создание композицион
ного живописного пейзажа
(на темы: «Страна моя родная», «Дали моей
Родины» или на основе выбранного литературного
образа природы в творчестве А. С. Пушкина, Ф. И.
Тютчева, С. А. Есенина.


Материалы
: гуашь или акварель, кисти, бумага

Получать представление

об истории развития
художественного образа природы в русской
культуре.

Называть

имена великих русских живописцев и
узнавать известные картины А. Венецианова, А.
Саврасова, И. Шишкина, И. Левитана.
Характеризовать

особенности понимания красоты
природы в тв
орчестве И. Шишкина, И. Левитана.
Уметь рассуждать

о значении художественного
образа отечественного пейзажа в развитии чувства
Родины.

Формировать эстетическое восприятие

природы
как необходимое качество личности.


Приобретать умения и творческий опыт

в
со
здании композиционного живописного образа
пейзажа своей Родины.

Принимать посильное участие

в сохранении
культурных памятников.

34

Пейзаж в графике

Работа на пленэре.

Графические зарисовки и
наброски пейзажей в творчестве известных
художников. Самостоятельное художественное
значение графического пейзажа. Выразительность
графических образов великих мастеров. Средства
выразительности в графическом рисунке и
многообразие
графических техник. Печатная
графика и ее роль в развитии культуры.

Получать представление

о произведениях
графического пейзажа в европейском и

отечественном искусстве.

Развивать

культуру восприятия и понимания
образности в графических произведениях.
Рассуждать

о своих впечатлениях и средствах
выразительности в произведениях пейзажной
графики, о разнообразии образных возможностей
Задание
: создание графической работы на тему
«Весенний пейзаж».

Материалы:

графические материалы (по выбору).

различных графи
ческих техник.


Приобретать навыки

наблюдательности, интерес к
окружающему миру и его поэтическому видению
путем создания графических зарисовок.
Приобретать навыки

создания пейзажных
зарисовок.

35

Резерв




Тематическое планирование 7 класс

Конструктивные виды искусств (35 ч.)


п
\
п

Название раздела,
темы, урока

Элементы содержания ФГОС

Характеристика деятельности учащихся

Конструктивное искусство: архитектура и дизайн (3 ч.).

1

Основы композиции в
конструктивных
искусствах.

Художественный язык конструктивных
искусств. Роль искусства в организации
предметно


пространственной среды жизни
человека.

Объемно
-
пространственная и
плоскостная композиции. Основные типы
композиций: симметричная и асимметричная,
фронтальная и глубинная.

Гармония и контраст,
баланс масс и динамическое равновесие, движение и
статика, ритм, замкнутость и разомкнутость
композиции (все вариации рассматриваются на
примере упражнений с простейшими формами


прямоугольники, квадраты).


Задание
: выполнение практи
ческих работ по теме
«Основы композиции в графическом дизайне»
(зрительное равновесие масс в композиции,
динамическое равновесие в композиции, гармония,
сгущенность и разреженность формы).

Материалы:

бумага (не более 1/4 машинописного
листа), ножницы, кле
й, фломастер.

Находить

в окружающем рукотворном мире
примеры плоскостных и объемно
-
пространственных
композиций.


Выбирать

способы компоновки композиции и
составлять различные плоскостные композиции из
1


4 и более простейших форм (прямоугольников),
распола
гая их по принципу симметрии или
динамического равновесия.

Добиваться

эмоциональной выразительности (в
практической работе), применяя композиционную
доминанту и ритмическое расположение элементов.
Понимать и передавать

в учебных работах
движение, статику и

композиционный ритм.


2

Прямые линии и
организация
пространства

От плоскостного изображения к объемному
макету. Здание как сочетание различных
объемов.
Решение с помощью простейших
композиционных элементов художественно
-
эмоциональных задач. Ритм и движ
ение,
разреженность и сгущенность. Прямые линии:
соединение элементов композиции и членение
плоскости. Образно
-
художественная осмысленность
простейших плоскостных композиций.
Монтажность соединений элементов, порождающая
новый образ.


Задание:

выполнение п
рактических работ по теме
«Прямые линии


элемент организации
плоскостной композиции».

Понимать и объяснять
, какова роль прямых линий
в организации пространства.


Использовать

прямые линии для связывания
отдел
ьных элементов в единое композиционное
целое или, исходя из образного замысла, членить
композиционное пространство при помощи линий.


Материалы
: бумага, клей, ножницы (компьютер).

3

Понятие модуля.
Важнейшие
архитектурные
элементы здания

Понятие модуля. Важнейшие архитектурные
элементы здания.

Функциональные задачи цвета в
конструктивных искусствах. Применение
локального цвета. Сближенность цветов и контраст.
Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта.
Выразительность линии и пятна, интонационность и
многоплановость.

Задание
: выполнение пр
актических работ по теме
«Акцентирующая роль цвета в организации
композиционного пространства»; выполнение
аналитической работы по теме «Абстрактные
формы в искусстве».

Материалы:

бумага, ножницы, клей; живописные
или графические материалы (по выбору).

Пон
имать

роль цвета в конструктивных искусствах.
Различать

технологию использования цвета в
живописи и в конструктивных искусствах.
Применять

цвет в графических композициях как
акцент или доминанту.

Искусство полиграфии. Роль искусства в организации предметн
о
-
пространственной среды жизни человека (5 ч.).

4

Буква


строка


текст. Искусство
шрифта

Специфика изображения в полиграфии. Формы
полиграфической продукции (книги, журналы,
плакаты, афиши, открытки, буклеты).

Буква как
изобразительно смысловой символ звука. Буква и
искусство шрифта, «архитектура» шрифта,
шрифтовые гарнитуры. Шрифт и содержание текста.
Понимание печатного слова, типографской строки
как элементов плоскостной композиции. Логотип.
Задание:

выполне
ние аналитических и
практических работ по теме «Буква


изобразительный элемент композиции».


Материалы:

бумага, ножницы, клей, фломастер
(или компьютер).

Понимать

букву как исторически сложившееся
обозначение звука.


Различать
«архитектуру» шрифта и особенности
шрифтовых гарнитур.

Применять

печатное слово, типографскую строку в
качестве элементов графической композиции.

5

Когда текст и
изображение вместе.

Композиционные
основы
Типы
изображения в полиграфии (графическое,
живописное, компьютерное фотографическое).

Синтез слова и изображения в искусстве плаката,
монтажность их соединения, образно
-
Понимать и

объяснять

образно
-
информационную
цельность синтеза слова и изображения в плакате и
рекламе.

Создавать

творческую работу в материале.

макетирования в
графическом дизайне.

информационная цельность. Стилистика
изображений и способы их композиционного
расположения
в пространстве плаката и
поздравительной открытки.

Задание:

выполнение практических работ по теме
«Изображение


образный элемент композиции на
примере макетирования эскиза плаката и открытки».
Материалы:

бумага, фотоизображения, ножницы,
клей.

6

Малая полиграфия.

Искусство шрифта.

Отрасль промышленности,
занимающаяся размножением печатной продукции,
а именно кни
жно
-
журнальной, деловой, газетной,
этикеточной и упаковочной продукции. Уже в XV
-
м
веке, со временем изобретения первого печатного
станка, начала работать первая типография. Это
было революционное открытие, благодаря которому
стали изготавливать несколько
книг каждый год,
цена которых была достаточно высока. Но бизнес
типография, с ростом мировой экономики,
требовала снижения затрат и повышения темпов
печати. Персональная визитка


это та вещь,
которую обычно деловой партнер видит при первом
знакомстве с ка
кой
-
либо компанией, и от того, как
визитки компании соответствуют ее уровню,
непосредственно зависит и желание (или нежелание)
продолжать с этой фирмой партнерство В наши дни
визитки офсетные производятся всевозможных
вариантов: визитки черно белые и цветн
ые визитки,
спортивные визитки, двухсторонние визитки,
свадебные визитки, визитки ламинированные,
вертикальные визитки, строительные визитки,
векторные визитки, а также женские визитки.
Стандартная визитка может иметь простой дизайн,
Понимать назначение

персональной визитки.

Уметь

грамотно выстраивать контактную
информацию на персональной визитке.

Применять
печатное слово, типографскую строку в
качестве элементов графической композиции.

но абсолютно необычный

цвет (предположим,
черная визитка), и в этом случае она выглядит, как
визитка крутая. А преподнесенные кому
-
либо
смешные визитки могут даже быть отличным
подарком
-
сюрпризом.


Задание
: Выполнить личную визитку.

Материалы:

Альбом, акварельные краски, цветн
ые
карандаши, фломастеры, мелки.

7

В
бескрайнем мире
книг и журналов


Композиционные основы макетирования в
графическом дизайне
. Многообразие видов
графического дизайна: от визитки до книги.
Соединение текста и изображения. Элементы,
составляющие конструкцию и художественное
оформление книги,

журнала. Коллажная
композиция: образность и технология.

Задание: выполнение практических работ по теме
«Коллективная деловая игра: проектирование книги
(журнала), создание макета журнала» (в технике
коллажа или на компьютере).


Материалы:

бумага, фотоизо
бражения, фломастер,
ножницы, клей (или компьютер).

Узнавать

элементы, составляющие конструкцию и
художественное оформление книги, журнала.
Выбирать и использовать

различные способы
компоновки книжного и журнального разворота.
Создавать

практическую творче
скую работу в
материале.


8

Искусство
иллюстрирования

Проектирование обложки книги, рекламы,
открытки, визитной карточки и др.

Что такое
иллюстрированная книга? Очень важно
эстетическое воспитание на лучших примерах
отечественной и зарубежной иллюстрации

и
практика и методика иллюстрирования конкретных
изданий. Здесь пойдѐт разговор о рисованной книге


произведении искусства и арт


объекте. Эту
роль она оставит за собой в здоровой конкуренции с
электронной книгой. Эта планка преодолевается
книгой для де
тей и подростков


именно в детской
книге художник сегодня может ставить и решать
Понимать
композиционное построение
иллюстраций.


Применять

печатное слово, типографскую строку в
качестве элементов графической композиции.
Создавать

творческую работу в материале

творческие проблемы огромного диапазона.
Задание
: Выполнение эскизных иллюстраций для
книги.

Материалы:

Альбом, акварельные или гуашевые
краски, цветные карандаши, фломастер
ы, мелки.

Единство художественного и функционального в архитектуре и
дизайне (3 ч.).

9

Объект и
пространство.

Вещь как сочетание объемов и как образ
времени. Единство художественного и
функционального в вещи.

Композиция
плоскостная и пространственная. Прочтение
плоскостной композиции как схематического
изображения объемов в пространстве при взгляде на
них сверху. Композиция пятен и линий как чертеж
объектов в пространстве. Понятие чертежа как
плоскостного изоб
ражения объемов, когда точка

вертикаль, круг


цилиндр или шар, кольцо


цилиндр и т. д. Понимание учащимися
проекционной природы чертежа.

Задание
: выполнение практических работ по теме
«Соразмерность и пропорциональность объемов в
пространстве» (создани
е объемно
-
пространственных макетов).

Материалы
: бумага, ножницы, клей.

Развивать

пространственное воображение.


Понимать

плоскостную композицию как возможное
схематическое изображение объемов при взгляде на
них сверху.

Осознавать

чертеж как плоскостное и
зображение
объемов, когда точка


вертикаль, круг


цилиндр,
шар и т. д.

Применять

в создаваемых пространственных
композициях доминантный объект и
вспомогательные соединительные элементы.

10

Взаимосвязь объектов
в архитектурном
макете

Форма и материал.
Цвет в архитектуре и
дизайне. Монументальная скульптура второй
половины XIX века (М.О. Микешин, А.М.
Опекушин, М.М. Антокольский).

Прочтение по
рисунку простых геометрических тел, а также
прямых, Ломаных, кривых линий. Конструирование
их в объеме и примене
ние в пространственно
-
макетных композициях. Вспомогательные
соединительные элементы в пространственной
композиции. Понятие рельефа местности и способы
Анализировать

композицию объемов,
составляющих общий облик, образ современной
постройки.

Осознавать

взаимное влияние объемов и их
сочетаний на образный характер постройки.
Понимать и объяснять

взаимосвязь
выразительности и целесообразности конструкции.
Овладевать

способами обозначения на макете
рельефа местности и природных объектов.

Использо
вать

в макете фактуру плоскостей фасадов
его обозначения на макете. Дизайн проекта:
введение монохромного цвета.


Задание:

выполнение практической

работы по теме
«Композиционная взаимосвязь объектов в макете»
(создание объемно
-

пространственного макета из
2

3 объемов).

Материалы:

бумага, ножницы, клей.

для поиска композиционной выразительности.

11

Конструкция: часть
и целое
. Здание как
сочетание различных
объѐмов. Понятие
модуля

Архитектурный образ как понятие эпохи (Ш.Э.
ле Корбюзье). Тенденции и перспективы
раз
вития современной архитектуры.

Прослеживание структур зданий различных
архитектурных стилей и эпох. Выявление простых
объемов, образующих дом. Взаимное влияние
объемов и их сочетаний на образный характер
постройки. Баланс функциональности и красоты
здания.

Деталь и целое. Достижение
выразительности и целесообразности конструкции.
Модуль как основа эстетической цельности
постройки и домостроительной индустрии.


Задание
: выполнение практических работ по темам:
«Разнообразие объемных форм, их композиционное
ус
ложнение», «Соединение объемных форм в
единое архитектурное целое», «Модуль как основа
эстетической цельности в конструкции».
Материалы:

бумага, ножницы, клей.

Понимать и объяснять

структуру различных типов
зданий, выявлять горизонтальные, вертикальные,
на
клонные элементы, входящие в них.

Применять

модульные элементы в Создании
эскизного макета дома.

Архитектурный образ (3 ч.).

12

Важнейшие
архитектурные
элементы здания

Жилое пространство города (город, микрорайон,
улица). Природа и архитектура.

Рассмотрение
различных типов зданий, выявление
горизонтальных, вертикальных, наклонных
элементов, входящих в их структуру.
Возникновение и историческое развитие главных
архитектурных элементов здания (перекрытия,
Иметь представление и рассказывать

о главных
архитектурных элементах здания, их изменениях в
процессе исторического развития.

Создавать

разнообразные творческие работы
(фантазийные конструкции) в материале.

стены, окна, двери, крыша, а также арки, к
упола,
своды, колонны и др.). Использование элементов
здания в макете архитектурного объекта.

Задания
: выполнение практических работ по теме
"Проектирование объемно
-
пространственного
объекта из важнейших элементов здания" (создание
макетов).


Материалы
: б
умага, фломастер, ножницы, клей.

13

Роль,
значение
материала и
конструкции.

Ландшафтный дизайн. Основные школы садово
-
паркового искусства. Дизайн моего сада
. Каждый
строительный материал


дерево, камень, железо,
стекло


обладает своим собственным языком, не
только выглядит иначе, но предъявляет
архитектуре
свои специфические требования, содействует или
противодействует поставленной архитектором
задаче. Архитектор должен считаться с этими
естественными качествами материала и стремиться
к их целостному использованию. В теории
архитектуры существует

направление (в начале XX
века оно было особенно популярно), которое
настаивает на особой «этике» материала, горячо
ратуя за уважение к естественным требованиям
материала, за его абсолютную «подлинность».
Задание
: выполнение рисунка используя сочетание
фа
нтазийного и реального начал в изображении
вещи.

Материалы
: тушь, перо, карандаши, фломастеры,
альбом, резак, доска, картон, ватман, бумага,
ножницы, клей.

Различать

материалы по их назначению.

Знать свойства

различных материалов, для
использовании их в
последующих работах.

Создавать

разнообразные творческие работы
(фантазийные конструкции) в материале.

14

Красота и
целесообразность.
Вещь как сочетание
объѐмов и образ
Русская усадебная культура XVIII
-

XIX веков.
Искусство флористики
. Многообра
зие мира вещей.
Внешний облик вещи. Выявление сочетающихся
объемов. Функция вещи и целесообразность
Понимать

общее и различное во внешнем облике
вещи и здания, уметь

выявлять

сочетание объемов,
образующих форму вещи.

Осознавать

дизайн вещи одновременно как
времени.

сочетаний объемов. Дизайн вещи как искусство и
социальное проектирование. Вещь как образ
действительности и времени. Сочетание образного и
рационального. Кр
асота


наиболее полное
выявление функции вещи.


Задания:

выполнение аналитической работы по
теме «Аналитическая зарисовка бытового
предмета», а также творческой работы «Создание
образно тематической инсталляции» (портрет
человека, портрет времени, портрет

времени
действия).


Материалы:

графический материал, бумага (для
зарисовки); предметы, вещи, рама (для
инсталляции).

Понимать

искусство и как социальное проектирование, уметь
объяснять

это.


Определять

вещь как объект, несущий отпечаток
дня сегодняшнего и вчерашнего.


Создавать

творческие работы в материале

Архитектура


летопись времѐн (2 ч.).

15

Форма и материал.

Соборы Московского Кремля. Шатровая
архитектура (церковь Вознесения Христова в
селе Коломенском, Храм Покрова на Рву).

Взаимосвязь формы и материала. Влияние функции
вещи на материал, из которого она будет
создаваться. Роль материала в оп
ределении формы.
Влияние развития технологий и материалов на
изменение формы вещи (например, бытовая
аудиотехника


от деревянных корпусов к
пластиковым обтекаемым формам и т. д.).

Задания:

выполнение практических работ по теме
«Определяющая роль материал
а в создании формы,
конструкции и назначении вещи» (проекты
«Сочинение вещи», «Из вещи


вещь»).
Материалы
: моток проволоки, комок ваты, кусок
стекла или дерева, мех, цепочки, шарики и т. п

Понимать и объяснять
, в чем заключается
взаимосвязь формы и матери
ала.


Развивать

творческое воображение, создавать
новые фантазийные или утилитарные функции для
старых вещей.


16

Цвет в архитектуре и
Проектирование пространственной и предметной
Получать представления

о влиянии цвета на
дизайне. Роль цвета в
формотворчестве.

среды. Изобразительное искусство
«бунташного
века» (парсуна). Московское барокко.

Эмоциональное и формообразующее значение цвета
в дизайне и архитектуре. Влияние цвета на
восприятие формы объектов архитектуры и дизайна.
Отличие роли цвета в живописи от его назначения в
конструктивных иску
сствах. Цвет и окраска.
Преобладание локального цвета в дизайне и
архитектуре. Психологическое воздействие цвета.
Влияние на восприятие цвета его нахождения в
пространстве архитектурнодизайнерского объекта,
формы цветового пятна, а также мягкого или
резког
о его очертания, яркости, цвета. Специфика
влияния различных цветов спектра и их
тональностей. Фактура цветового покрытия.
Задание:

выполнение коллективной практической
работы но теме «Цвет как конструктивный,
пространственный и декоративный элемент
композ
иции».(создание комплекта упаковок из 3

5
предметов; макета цветового решения пространства
микрорайона).

Материалы:

цветная и белая бумага, вырезки из
фотографий, ткань, фольга и т. д.

восприятие формы объектов ар
хитектуры и дизайна,
а также о том, какое значение имеет расположение
цвета в пространстве архитектурно
-
дизайнерского
объекта.

Понимать и объяснять

особенности цвета в
живописи, дизайне, архитектуре.

Выполнять

коллективную творческую работу по
теме.

Изо
бразительное искусство и архитектура РоссииXI

XVII вв. (3 ч.)

17

Город сквозь времена
и страны

Художественная культура и искусство Древней
Руси, ее символичность, обращенность к
внутреннему миру человека.

Образ и стиль. Смена
стилей как отражение эволюции образа жизни,
сознания людей и развития производственных
возможностей. Художественно
-
аналитический обзор
развития образно
-
стилевого языка архитектуры как
этапов духовной, художественной и материальной
кул
ьтуры разных народов и эпох. Архитектура
Иметь общее представление и рассказывать

об
особенностях
архитектурно
-
художественных стилей
разных эпох.

Понимать значение

архитектурно
пространственной композиционной доминанты во
внешнем облике города.

Создавать

образ материальной культуры прошлого в
собственной творческой работе.

народного жилища. Храмовая архитектура. Частный
дом.

Задания
: выполнение работ по теме
«Архитектурные образы прошлых нюх»
(аналитические работы: зарисовки или живописные
этюды части города, создание узнаваемого сил
уэта
города из фотоизображений; практическая работа:
фотоколлаж из изображений произведений
архитектуры и дизайна одного стиля).

Материалы:

фломастер, гуашь; фотоизображения,
ножницы, бумага, клей.

18

Красота и своеобразие
архитектуры
Владимиро
-
Суздальской Руси.

Красота и своеобразие архитектуры Владимиро
-
Суздальской Руси.

Крупный центр зодчества
Владимиро
-
Суздальское княжество. Развитие
архитектуры второй половины XII столетия.
Природно
-
экологические, историко
-
социальные и

иные параметры, влияющие на композиционную
планировку города. Реализация в процессе
коллективного макетирования чувства красоты и
архитектурно
-
смысловой логики.

Задание:

выполнение практической творческой
коллективной работы по теме «Архитектура
Владимир
о
-
Суздальской Руси».

Материалы
: бумага, картон, нетрадиционные
материалы, ножницы, клей.

Понимать

красоту и своеобразие архитектуры
Владимиро
-
Суздальской Руси.

Совершенствовать

навыки коллективной работы
над объемно
-
пространственной композицией.


Развива
ть и реализовывать

в макете свое чувство
красоты, а также художественную фантазию в
сочетании с архитектурно
-
смысловой логикой.

19


Архитектура Великого
Новгорода

Архитектура Великого Новгорода.

Архитектура
Великого Новгорода неразрывно связана с историей

города и историей страны в целом. Жители города
издревле считались искусными плотниками,
возводившими шедевры архитектуры из дерева.
Впоследствии именно новгородцы первыми освоили
принципы строительства из камня.


Задания:

выполнение аналитической и
Осуществлять
в собственном рисунке архитектуры
представления об архитектуре Великого Новгорода.
Учитывать

особенности постройки архитектуры тех
лет.

Проявлять

знание законов композиции и умение
владеть художественными материалами.

практ
ической работ по теме «Архитектура Великого
Новгорода. Зарисовки знаменитых сооружений.
Материалы:

графические материалы (по выбору),
бумага.

Промышленный дизайн (2 ч.).

20

Живое пространство
города.

Архитектура Киевской Руси
. Мозаика.
Исторические формы планировки городской среды
и их связь с образом жизни людей. Различные
композиционные виды планировки города:
замкнутая, радиальная, кольцевая, свободно
-
разомкнутая, асимметричная, прямоугольная и др.
Схема
-
планировка и реальн
ость. Организация и
проживание пространственной среды как понимание
образного начала в конструктивных искусствах.
Роль цвета в формировании пространства. Цветовая
среда.

Задания:

выполнение практических работ по теме
«Композиционная организация городского

пространства» (создание макетной или графической
схемы («карты») организации городского
пространства; создание проекта расположения
современного здания в исторически сложившейся
городской среде; создание макета небольшой части
города, подчинение его элеме
нтов какому
-

либо
главному объекту).

Материалы:

графические материалы (по выбору),
бумага, ножницы, клей.

Рассматривать и объяснять

планировку города как
способ оптимальной организации образа жизни
людей.

Создавать

практические творческие работы,
развивать чувство композиции.

21

Виды
монументальной
живописи.

Образный мир древнерусской живописи (Андрей
Рублев, Феофан Грек, Дионисий).

Разновидность
монументального искусства, живопись на
архитектурных сооружениях и др
угих стационарных
основаниях. Благодаря стационарности и
долговечности произведений монументальной
Знать

разновидности монументальной живописи и
уметь применять

свои знания на практике.


Получать

представления
о
влиянии цвета на
восприятие формы объектов архитектуры и дизайна,
а также о том, какое значение имеет расположение
цвета в пространстве архитектурно
-
дизайнерского
живописи многочисленные ее образцы остались
практически от всех культур, создавших развитую
архитектуру, и подчас служат единственным видом
сохранившихся жив
описных произведений эпохи.
Задание
: макетно
-
рельефноемоделирование района.
Материалы
: резак, доска, картон, ватман, бумага,
ножницы, клей.


объекта

Индустрия моды (2 ч.).

22

Вещь в городе и дома.

Традиции и новаторство в
изобразительном
искусстве XX века (модерн, авангард,
сюрреализм). Модерн в русской архитектуре (Ф.
Шехтель). Стиль модерн в зарубежной
архитектуре (А. Гауди).

Неповторимость
старинных кварталов и кварталы жилья. Роль малой
архитектуры и архитектурного диза
йна в
эстетизации и индивидуализации городской среды, в
установке связи между человеком и архитектурой.
Создание информативного комфорта городской
среды: устройство пешеходных зон в городах,
установка городской мебели (скамьи, «диваны» и
пр.), киосков, инф
ормационных блоков, блоков
локального озеленения и т.д.

Задания:

выполнение практических работ по теме
«Проектирование дизайна объектов городской
среды» (создание коллажно
-
графической
композиции и дизайн
-
проекта оформления витрины
магазина).

Материалы:

ф
отографии части города, 2

3
реальные вещи, ткани, декор (для проектов);
графические материалы, бумага (для
предварительных эскизов).

Осознавать и объяснять

роль малой архитектуры и
архитектурного дизайна в установке связи между
человеком и архитектурой, в
«проживании»
городского пространства.

Иметь

представление об историчности и
социальности интерьеров прошлого.

Создавать

практические творческие работы в
техниках коллажа/ дизайн
-

проектов.

Проявлять

творческую фантазию, выдумку,
находчивость, умение аде
кватно оценивать ситуацию
в процессе работы.

23

Интерьер и вещь в
Крупнейшие художественные музеи мира и их
Учиться понимать

роль цвета,
фактур и вещного
доме. Дизайн
пространственно
-
вещной среды
интерьера.

роль в культуре (Прадо, Лувр, Дрезденская
галерея).

Архитектурный «остов» интерьера.
Историчность и социальность интерьера.
Отделочные материалы, введение фактуры и цвета в
интерьер. От унификации к индивидуализации
подбора вещного наполнения интерьера. Мебель и
архитектура: гармония и контраст. Дизайнерск
ие
детали интерьера. Зонирование интерьера.
Интерьеры общественных мест (театр, кафе, вокзал,
офис, школа и пр.).

Задания:

выполнение практической и
аналитической работ по теме «Роль вещи в образно
-
стилевом решении интерьера» (создание образно
-
коллажной ко
мпозиции или подготовка реферата;
создание конструктивного или декоративно
-
цветового решения элемента сервиза по аналогии с
остальными его предметами).


Материалы:

фотоматериалы, белая и цветная
бумага, ножницы, клей.

Учиться

наполнения интерьерного пространства
общественных мест (театр, кафе* вокзал, офис,
школа и пр.), а также индивидуальных помещений.
Создавать

практические творческие работы с
опорой на собственное чувство композиции и стиля,
а также на умен
ие владеть различными
художественными материалами.

Архитектурный и ландшафтный дизайн (2 ч.).

24

Дизайн
-

средство
создания интерьера

Архитектурные шедевры стиля барокко в Санкт
-
Петербурге (В.В. Растрелли, А. Ринальди).

Дизайн


что такое? Возникновение дизайна. Дизайн


новый вид деятельности, который возник как синтез
искусства и техники, мысли художника и инженера.
Создание нового интерьера


всегда творчество, в
основе которого лежат наши собственные
представления о
б уюте и комфорте. Одним словом,
дом начинается с мечты, а мечта имеет
определѐнный цвет.


Задание:

интерьер в технике аппликации.
Материалы:

Резак, доска, картон, ватман, бумага,
Знать

значение и необходимость дизайна.

Создавать

практическ
ие творческие работы,
развивать

чувство композиции

ножницы, клей

25

«Русский стиль» в

архитектуре модерна.

«Русский стиль» в архитектуре модерна
(Исторический музей в Москве, Храм
Воскресения Христова (Спас на Крови) в г.
Санкт
-

Петербурге).

Город в единстве с
ландшафтно
-
парковой средой. Развитие
пространственно
-
конструктивного мышления.
Технология макетирования путем введения в
технику бумагопластики различных материалов и
фактур (ткань, проволока, фольга, древесина, стекло
и т. д.) для созд
ания архитектурно
-
ландшафтных
объектов (лес, водоем, дорога, газон и т. д.).
Задания:

выполнение аналитической и
практической работ по теме «Композиция
архитектурно
-
ландшафтного макета» (выполнение
аналитического упражнения, создание фото
изобразительного
монтажа «Русская усадьба»,
создание макета ландшафта с простейшим
архитектурным объектом (беседка, мостик и т. д.).
Материалы
: графические материалы (по выбору),
бумага, ветки, камешки, нитки, пластик и т. д.

Понимать
эстетическое и экологическое взаимное

сосуществование природы и архитектуры.
Приобретать
общее представление о традициях
ландшафтно
-
парковой архитектуры.

Использовать

старые и осваивать новые приемы
работы с бумагой, природными материалами в
процессе макетирования архитектурно
-
ландшафтных
объектов (лес, водоем, дорога, газон и т. д.).

Проектная культура (2 ч.)

26

Ты


архитектор.
Замысел
архитектурного
проекта и
его
осуществление

Российские художественные музеи (Русский
музей, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Музей
изобразительных искусств имени А.С. Пушкина).

Единство эстетического и функционального в
объемно
-
пространственной организации среды
жизнедеятельности лю
дей. Природно
-
экологические, историко
-
социальные и иные
параметры, влияющие на композиционную
планировку города. Реализация в процессе
коллективного макетирования чувства красоты и
архитектурно
-
смысловой логики.

Совершенствовать навыки

коллективной работы
над объе
мно
-
пространственной композицией.

Развивать и реализовывать

в макете свое чувство
красоты, а также художественную фантазию в
сочетании с архитектурно
-
смысловой логикой.

Задание
: выполнение практической творческой

коллективной работы по теме «Проектирование
архитектурного образа города» («Исторический
город», «Сказочный город», «Город будущего»).
Материалы
: бумага, картон, нетрадиционные
материалы, ножницы, клей.

27

Мой дом


мой образ
жизни. Скажи мне,
как ты живѐшь, и я
скажу, какой у тебя
дом

Художественно
-
творческие проекты.

Мечты и
представления о своем будущем жилище,
реализующиеся в архитектурно
-
дизайнерских
проектах. Принципы организации и членения
пространства на различные функциональные зоны:
для работы, отдыха, спорта, хозяйства,

для де
тей и т.
д. Мой дом мой образ жизни. Учет в проекте
инженерно
-
бытовых и сани
-

тарно
-
технических
задач.


Задания:

выполнение аналитической и
практической работ по теме «Индивидуальное
проектирование. Создание планапроекта «Дом моей
мечты» (выполнение конспе
кт
-

«проектного
задания» с обоснованием планировки собственного
дома, выполнение графического (поэтажного) плана
дома или квартиры, набросок внешнего вида дома и
прилегающей территории).


Материалы:

графические материалы (по выбору),
бумага.

Осуществлять

в

собственном архитектурно
-
дизайнерском проекте как реальные, так и
фантазийные представления о своем будущем
жилище.

Учитывать

в проекте инженерно
-
бытовые и

санитарно
-
технические задачи.


Проявлять

знание законов композиции и умение
владеть художественным
и материалами.

Стили, направления виды и жанры в русском изобразительном искусстве и архитектуре XVIII
-

XIX вв. (2 ч.)

28

Интерьер, который мы
создаѐм.

Классицизм в русской архитектуре (В.И.
Баженов, М.Ф. Казаков). Русская классическая
скульптура XVIII
века (Ф.И. Шубин, М.И.
Козловский).

Дизайн интерьера. Роль материалов,
фактур и цветовой гаммы. Стиль и эклектика.
Отражение в проекте дизайна интерьера образно
-
архитектурного замысла и композиционно
-
стилевых
Понимать и объяснять

задачи зонирования
помещения и уметь найти способ зонирования.
Отражать

в эскизном проекте дизайна интерьера
св
оей собственной комнаты или квартиры образно
-
архитектурный композиционный замысел.

начал. Функциональная красота или роскошь
предм
етного наполнения интерьера (мебель,
бытовое оборудование). Создание
многофункционального интерьера собственной
комнаты. Способы зонирования помещения.
Задание: выполнение практической работы по теме
«Проект организации многофункционального
пространства и
вещной среды моей жилой комнаты»
(фантазийный или реальный). Материалы:
фотоматериалы (для коллажа), бумага, ножницы,
клей.

29

Пугало в огороде, или
... под шѐпот
фонтанных струй.

Планировка сада, огорода, зонирование территории.
Организация палисадника, садовых дорожек. Малые
архитектурные формы сада: беседка, бельведер,
пергола, ограда и пр. Водоемы и мини
-
пруды.
Сомасштабные сочетания растений сада.
Альпийские горки, скульптура,
керамика, садовая
мебель, кормушка для птиц и т. д. Спортплощадка и
многое другое в саду мечты. Искусство
аранжировки. Икэбана как пространственная
композиция в интерьере.

Задания
: выполнение практических работ по темам:
«Дизайнпроект территории приусадеб
ного участка»,
«Создание фитокомпозиции по типу икэбаны»
(выполнение аранжировки растений, цветов и
природных материалов исходя из принципов
композиции).
Материалы:

графические материалы
(по выбору), бумага, природные материалы

Узнавать

о различных вариант
ах планировки дачной
территории.

Совершенствовать

приемы работы с различными
материалами в процессе создания проекта садового
участка.

Применять

навыки сочинения объемно
-
пространственной композиции в формировании
букета по принципам икэбаны.

Графический

дизайн, арт
-
дизайн (2 ч.).

30

Мода, культура и ты.

История костюма. Композиционно
-

конструктивные принципы дизайна одежды.

Соответствие материала и формы в одежде.
Технология создания одежды. Целесообразность и
Приобретать

общее представление о технологии
создания одежды.

Понимать

как применять законы композиции в
процессе создания одежды (силуэт, линия, фасон),
мода. Психология индивидуального и массового.
Мода


бизнес и манипулирование массовым
сознанием. Законы композиции в одежде. Силуэт,
линия, фасон.


Задания:

выполнени
е аналитической и
практической работ по теме «Мода, культура и ты»
(подбор костюмов для разных людей с учетом
специфики их фигуры, пропорций, возраста;
создание 2

3 эскизов разных видов одежды для
собственного гардероба).

Материалы

: графические или живоп
исные
материалы, кисть, бумага.

использовать

эти законы на практике.


Осознавать

двуединую природу м
оды как нового
эстетического направления и как способа
манипулирования массовым сознанием.

31

"Встречают по
одѐжке".

Психология индивидуального и массового. Мода


бизнес и манипулирование массовым сознанием.
Возраст и мода. Молодежная субкультура и
подростковая мода. «Быть или казаться»?
Самоутверждение и знаковость в моде. Философия
«стаи» и ее выражение в одежде. Стер
еотип и кич.
Задания:

выполнение коллективных практических
работ по теме «Дизайн современной одежды»
(создание живописного панно с элементами
фотоколлажа на тему современного молодежного
костюма, создание коллекции моделей образно
-
фантазийного костюма в на
туральную величину).

Материалы:

живописные материалы,
фотоматериалы (для коллажа), бумага, марля,
проволока, ленты и т. п.

Использовать

графические
навыки и технологии
выполнения

коллажа в процессе создания эскизов
молодежных комплектов одежды.

Компьютерная графика и анимация (3 ч.)

32

Виды компьютерной
графики. Автопортрет
на каждый день.

Выполнение шаржа с помощью компьютерной
программы. Лик или личина? Искусство грима и
прически. Форма лица и прическа. Макияж дневной,
вечерний и карнавальный. Грим бытовой и
сценический. Лицо в жизни, на экране, на рисунке и
Понимать и объяснять
, в чем разница между
творческими задачами, стоящими перед гримером и
перед визажистом.

Ориентироваться

в технологии нанесения и снятия
бытового и театрального грима.

на фотографии. Азбука визажист
ики и
парикмахерского стилизма. Боди
-
арт и татуаж как
мода.

Задания
: выполнение практических работ по теме
«Изменение образа средствами внешней
выразительности» (подбор вариантов прически и
грима для создания различных образов одного и
того же лица


рису
нок или коллаж; выполнение
упражнений по освоению навыков и технологий
бытового грима, т. е. макияжа; создание средствами
грима образа сценического или карнавального
персонажа).

Материалы
: графические материалы (по выбору)
или материалы для коллажа, матер
иалы для макияжа
(компьютер).

Уметь воспринимать и понимать

макияж и

прическу как единое композиционное целое.


Вырабатывать

четкое ощущение эстетических и
этических границ применения макияжа и стилистики
прически в повседневном быту.


Создавать

практические творческие работы в
материале

33

Имидж: лик или
личина? Сфера
имидж
дизайна.

Современное использование компьютерной графики
при создании имиджа. Человек как объект дизайна.
Понятие имидж
-
дизайна как сферы деятельности,
объединяющей различные аспекты моды и
визажистику, искусство грима, парикмахерское
дело, фирменный
стиль и т. д., определяющей
форму поведения и контактов в обществе. Связь
имидж
-
дизайна с «паблик рилейшенс», технологией
социального поведения, рекламой, общественной
деятельностью и политикой. Материализация в
имидж
-
дизайне психосоциальных притязаний
лич
ности на публичное моделирование желаемого
облика.

Задание:

создание коллективной практической
работы по теме «Имиджмейкерский сценарий
-
проект с использованием различных визуально
-
дизайнерских элементов», соревновательно
-
игровая
реализация сценария
-
проект
а.

Понимать

имидж
-
дизайн как сферу деятельности,
объединяющую различные аспекты моды,
визажистику, парикмахерское дело, ювелирную
пластику, фирменный стиль и т. д., определяющую
поведение и контакты человека в обще
стве.
Объяснять

связи имидж
-
дизайна с публичностью,
технологией социального поведения, рекламой,
общественной деятельностью и политикой.
Создавать

творческую работу в материале,
активно
проявлять

себя в коллективной деятельности.

Материалы
: по выбору учителя и учащихся.

34

Моделируя себя


моделируешь мир
(обобщение темы).

Человек


мера вещного мира. Он


или его
хозяин, или раб. Создавая «оболочку»


имидж,
создаешь и «душу». Моделируя себя, моделируешь
и создаешь мир и свое завтра. Роль дизайна и
архитектуры в современном обществе как ва
жной
составляющей, формирующей его социокультурный
облик. Понимание места этих искусств и их
образного языка в ряду пластических искусств.
Задание:

участие в выставке творческих работ,
коллективное обсуждение художественных
особенностей работ.

Понимать и у
меть доказывать
, что человеку
прежде всего нужно «быть», а не «казаться». Уметь
видеть искусство вокруг себя, обсуждать
практические творческие работы, созданные в
течение учебного года

35

Резервный





Приложенные файлы

  • pdf 87478854
    Размер файла: 853 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий